Notre sélection de Peintures abstraites

La galerie d’art en ligne KAZoART vous invite à explorer sa sélection de tableaux abstraits ! Les tableaux abstraits s'adressent avant tout à nos émotions et nous poussent à questionner le monde et nos préjugés. Découvrez nos peintures abstraites à l'huile, l'acrylique, à l'aquarelle et laissez-vous guider de toile en toile !

Filtrer la sélection

Ma sélection :

Effacer tous les filtres

3051 oeuvres dans la sélection
Big city life
Technique mixte (60 x 60)
What's the point
Peinture acrylique (50 x 70)
Nice
400 €
Peinture acrylique (50 x 40)
16-009
550 €
Peinture acrylique (61 x 50)
Lueurs d'hiver
Aquarelle (30 x 40)
Un semblant d'attirance
Aquarelle (30 x 40)
Présence 2-18
Peinture acrylique (100 x 73)
Chute
1 900 €
Peinture à l'Huile (100 x 81)
Au fil des mousses aériennes
Technique mixte (29 x 15)
Subterranea II
Peinture acrylique (50 x 50)
Composition-52
Peinture acrylique (30 x 21)
Sans titre
600 €
Peinture acrylique (55 x 46)
Mystic III
900 €
Technique mixte (19 x 19)
Petit paysage abstrait 8
Peinture acrylique (15 x 15)
Poiscailles n°9
Peinture acrylique (80 x 80)
Pag iwas
540 €
Technique mixte (30 x 30)
This perfect place
Peinture acrylique (100 x 100)
Galaxial
295 €
Technique mixte (50 x 65)
Pasiones y tempestades
Aquarelle (31 x 41)
Rose - 176
450 €
Peinture à l'Huile (40 x 40)
Secret 1
1 800 €
Technique mixte (40 x 40)
Arriba en la montaña
Aquarelle (27 x 35)
Humeur joyeuse
Technique mixte (50 x 50)
Le voyageur
140 €
Aquarelle (20 x 20)
Grand baie
450 €
Peinture acrylique (55 x 46)
Providence
3 000 €
Peinture à l'Huile (100 x 100)
Sans titre
1 850 €
Technique mixte (120 x 80)
Souffle
1 150 €
Technique mixte (80 x 60)
Je te sais là
Aquarelle (15 x 14)
Le songe ou la solitude
Peinture à l'Huile (73 x 54)
Grain de folie
Peinture acrylique (30 x 30)
La vie
2 100 €
Technique mixte (80 x 60)
Se reposer dans le mystère
Peinture à l'Huile (50 x 50)
Feu d'automne
Technique mixte (10 x 10)
Ta force
300 €
Peinture acrylique (36 x 36)
Abstrait paysage
Peinture acrylique (65 x 54)
L'extravagance d'un petit monde 3
Technique mixte (18 x 13)
Aigrettes et flamants
Aquarelle (30 x 30)
Archi blue
2 000 €
Peinture acrylique (120 x 100)
Le temps qui reste
Aquarelle (30 x 40)
Jackpot
1 100 €
Peinture acrylique (100 x 80)
Foggy mountain
1 800 €
Peinture à l'Huile (97 x 130)
Inspiration
1 400 €
Peinture acrylique (70 x 70)
La vie sur l'antarctique
Peinture acrylique (70 x 140)
Antibes
200 €
Peinture acrylique (32 x 24)
Enjoy 01
Vendu
Technique mixte (30 x 30)
Suite axifuge 5
Technique mixte (30 x 30)
Voir plus d'oeuvres

PEINTURE ABSTRAITE

L’art abstrait s’adresse avant tout à nos émotions et sensibilités, il vient réveiller la créativité en chacun de nous et nous pousse à questionner le monde et nos préjugés. Autrement dit, l’art abstrait nous rend meilleurs, et nous avons la grande chance, chez KAZoART, de réunir des artistes talentueux qui, utilisant la peinture à l’huile, l’acrylique, l’aquarelle ou d’autres médiums, rivalisent d’originalité pour explorer encore ce style. Profitez-en et laissez-vous guider de toile en toile !

Peintures et peintres abstraits célèbres

On s’accorde généralement à considérer que le premier artiste à avoir produit une œuvre abstraite et le peintre russe Vassily Kandinsky. Après une première aquarelle « abstraite » en 1910, il proposa plusieurs toiles où se manifestait son désir de mettre en avant les couleurs et les formes aux dépends de la représentation fidèle de la réalité comme dans « Composition VII » (1913) ou « Sur Blanc II » (1923).

Dès le début du XXème siècle, le mouvement fauviste, avec en tête de proue Henri Matisse commence une réflexion non pas tant sur les formes que sur la couleur. Avec des tableaux comme « La Raie Verte » (1905), où il peint sa femme avec une peau jaune et verte, Matisse cherche à créer par des couleurs vives et non réalistes des émotions plus fortes.

L’orphisme procède par petites touches de couleurs claires pour mettre en valeur la luminosité, ce qui va mener Robert Delaunay du figuratif vers l’abstrait entre les années 1906 « L’homme à la tulipe » et 1912 « Fenêtres simultanées sur la ville ». Avec ses fleurs coupées : « Gris, bleu et noir Cercle rose » (1929), Georgia O’Keffe met à son tour son talent au service de l’abstraction croissante de l’art.

L’abstraction géométrique se développe à travers de grands noms comme Kazimir Malevitch qui crée le suprématisme, réflexion complètement déconnectée des contraintes réalistes et qui place la forme et la couleur au cœur de son travail, comme en témoigne son « Supremus n°56 » en 1916. On pourrait citer également Piet Mondrian « Composition en rouge, jaune, bleu et noir » (1926) et Joan Miro « The Kiss » (1924).

De nombreux peintres ont encore marqué l’histoire de la peinture abstraite : Jackson Pollock « Numéro 5 » (1948), Franz Kline, Willem de Kooning, Mark Rothko, Paul Klee, Francis Picabia, Fernand Léger, Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Clyfford Still, Barnett Newman, et dans la peinture abstraite minimaliste, on citera aussi Agnès Martin, Ad Reinhardt et Franck Stella.

Histoire et techniques de la peinture abstraite

Dès le début du XIXème siècle, Hegel affirmait en 1832 que « L’art doit se proposer une autre fin que l’imitation purement formelle de la nature ; dans tous les cas, l’imitation ne peut produire que des chefs d’œuvres de technique, jamais des œuvres d’art ».Au début du XXème siècle, un mouvement d’une ampleur croissante s’oppose à la peinture européenne académique classique, qui met les règles de réalisme au cœur de ses priorités, laissant peu de place au style, à la personnalité ou à l’émotion du peintre ou du public.

L’Expressionnisme allemand, à partir de 1905 va apporter l’idée en théorie comme en pratique que l’art n’est pas là pour représenter la réalité mais pour susciter des émotions indépendantes du monde réel. Une analogie est faite à ce sujet avec la musique, qui stimule les émotions sans s’attacher à représenter le réel. Cette idée alimente le concept d’un « art pur », émanant de sujets inventés et non sélectionnés dans la vie quotidienne.
La perspective d’expérimenter, à travers l’art abstrait, de nouvelles techniques, de nouveaux sujets d’inspiration est une source d’exaltation pour ces peintres qui abordent avec un œil nouveau les couleurs, les formes et la perspective, et rejettent la représentation sur la toile de la 3ème dimension.

Tout au long du XXème siècle, de nombreux mouvements vont se côtoyer et se succéder. Le fauvisme mettait au cœur de sa réflexion des couleurs vives, plus proches de ce que ressentait le peintre que de la réalité. Les formes restaient généralement figuratives. L’orphisme, pour sa part, a peu à peu quitté le figuratif et la perspective, donnant la priorité au coup de pinceau, par petites touches, et aux couleurs, claires et lumineuses.
C’est à cette même époque qu’apparaît le cubisme, dont l’influence en termes de déconstruction sera déterminante dans la progression vers l’abstrait. L’artiste met en place sur la toile une représentation à plat des objets, fondée sur sa propre perspective de lignes croisées. Ce « plat » est à son tour dépassé par le suprématisme russe qui entraîne Malevitch à s’affranchir définitivement de la contrainte du réel, qui n’est plus ni représentation ni inspiration. La toile devient le terrain de formes géométriques et de couleurs dont l’équilibre constitue l’intégralité du sujet.
Le surréalisme, qui se donne comme objet l’expression de l’inconscient de l’artiste, s’attache à imiter, à travers Max Ernst et Joan Miro, par exemple, le trait de dessin de l’enfant dans des formes biomorphiques.
On citera pour terminer les expressionnistes, chez qui le geste devient le centre du tableau, s’inspirant des jets de peinture de Jackson Pollock marchant autour de sa toile ou des coups de pinceau agressifs de Willem de Kooning. L’idée selon laquelle l’émotion guide le geste de peintre avant de se transmettre pure au public est le moteur des peintres expressionnistes encore aujourd’hui.

Ces différents mouvements ne sont plus aussi vivants aujourd’hui mais tous ont eu des héritiers qui les font vivre et grandir et dont vous pouvez retrouver le travail et les influences notamment parmi les artistes de KAZoART.