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Peinture Nature Morte

Dans cette sélection, KAZoART vous propose des peintures contemporaines de natures mortes uniques et certifiées. Découvrez des œuvres d’art dans lesquelles se promènent fleurs, fruits, petits objets du quotidien et bien d’autres surprises !

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Maesrtral
250 €
Peinture acrylique (43 x 32)
Arl
180 €
Peinture acrylique (51 x 44)
Interlude
630 €
Peinture acrylique (100 x 50)
Le bol
950 €
Peinture acrylique (80 x 58)
Rythmes
4 500 €
Peinture à l'Huile (120 x 100)
Composition au pot bleu
Peinture à l'Huile (38 x 46)
Main et main
800 €
Peinture à l'Huile (61 x 50)
Hope
750 €
Peinture à l'Huile (60 x 60)
Les valises
1 350 €
Peinture acrylique (64 x 92)
Les mandarines
Peinture acrylique (80 x 60)
Earth fruits
Peinture à l'Huile (40 x 40)
Salade de fruits
Peinture acrylique (20 x 20)
Primavera
Vendu
Peinture acrylique (20 x 20)
Un moment lumineux
Peinture à l'Huile (45 x 45)
Bleu et vert de cotentin
Peinture à l'Huile (46 x 38)
Poivrons
300 €
Peinture à l'Huile (55 x 46)
Melon
Vendu
Peinture à l'Huile (19 x 27)
Ignition
680 €
Peinture à l'Huile (60 x 60)
Le noir
150 €
Peinture acrylique (41 x 33)
Le parfait
650 €
Peinture à l'Huile (50 x 100)
Nature morte aux citrons et aux bananes
Peinture acrylique (50 x 40)
Skull timecoded 8 "casse tête"
Technique mixte (50 x 30)
Passionnément !
Peinture à l'Huile (65 x 81)
Composition au vase
Peinture à l'Huile (46 x 38)
Le petit pot chinois
Technique mixte (50 x 50)
Fin d'été
190 €
Aquarelle (27 x 27)
Skull timecoded 3
Technique mixte (30 x 40)
Le broc bleu
250 €
Peinture acrylique (35 x 35)
La petite châtelaine
Peinture à l'Huile (35 x 27)
Poires, raisin et bol blanc
Peinture à l'Huile (22 x 35)
Le poisson rouge
Peinture acrylique (90 x 70)
Swimming pool
Peinture acrylique (46 x 38)
Le goûter
450 €
Peinture à l'Huile (45 x 60)
Tendresse
Vendu
Peinture acrylique (15 x 15)
Les abricots
700 €
Peinture acrylique (65 x 55)
Fraises dans une assiette
Peinture à l'Huile (19 x 27)
Trois citrons et bol blanc
Peinture à l'Huile (24 x 33)
Fleur décoration
Peinture à l'Huile (24 x 35)
Pinceaux
900 €
Peinture acrylique (41 x 33)
Pom,pom,pom 9
Peinture à l'Huile (15 x 15)
Grenades et gobelet d'étain
Peinture à l'Huile (20 x 33)
Composition
250 €
Peinture à l'Huile (30 x 30)
La palette du peintre
Peinture à l'Huile (73 x 60)
Théière et pêches
Peinture à l'Huile (30 x 30)
Fraises, fond blanc
Peinture à l'Huile (14 x 22)
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PEINTURE NATURE MORTE

L'objet devient le sujet principal du peintre. Mise en scène, la nature morte permet à l'artiste de jouer sur la perspective et les effets de lumière et demeure en ce sens, un exercice de style très intéressant. Parcourez la sélection de KAZoART et partez à la rencontre de ces objets à la beauté soulignée par les nombreux et divers styles proposés par nos artistes !

Tableaux célèbres et techniques de la nature morte

La nature morte a souvent été considérée comme un genre mineur, en opposition à la peinture d'Histoire ou celui du portrait, et de ce fait connaîtra aux fils des siècles une évolution contrastée. La représentation de l'objet pour le pur plaisir du mimétisme évoluera en un genre où les premières innovations techniques et exercices de style pourront pleinement s'exprimer.

Très souvent mise en scène, la nature morte pousse le peintre à étudier longuement les objets et l'environnement dans lequel ces derniers évoluent. A travers les siècles, l'objet devient accessoire, puis symbole (vanité) pour devenir un sujet principal à part entière où l'esthétique prendra le dessus sur sa simple représentation (Paul Cézanne, Nature morte aux pommes et aux oranges).
Les plus célèbres artistes de ce genre sont Jean Siméon Chardin (La Raie), Jean-Baptiste Oudry (Nature morte au faisan), Pierre Dupuis (Nature morte aux légumes et abricots) pour l'école française et Jacob von Es (Nature morte aux raisins, pêches et noix) et Willem Claeszoon Heda (Stielleben) pour l'école flamande et l'école hollandaise.

Histoire de la nature morte

La nature morte décrit un genre pictural de représentation d'objets inanimés (vase, fleur, livre, cadavres d'animaux, etc.). Si cette expression n'apparaît seulement qu'à la fin du XVIIème siècle en France, ce genre pictural existe dès l'Antiquité. Les artistes Piraikos et Zeuxis en sont les principaux représentants. L'idée de tromper l’œil du spectateur, en faisant croire que l'objet n'est plus simplement reproduit mais est bien réel, devient une des préoccupations principales de ces artistes.
Au Moyen-Âge, l'objet, considéré comme simple accessoire du sujet qu'il accompagne, sera une époque peu marquée en matière de productions de ce genre.

L'âge d'or de la nature morte apparaît au XVIIème siècle avec l'école flamande et l'école hollandaise et se poursuit jusqu'au XVIIIème siècle où le plaisir de représenter l'objet pour ce qu'il est dans toute sa beauté sera pleinement assumé. Jusqu'au début du XIXème siècle, la nature morte est considérée comme le genre par excellence des vanités et des allégories. Enfin, lorsque les avant-gardes se réapproprient ce genre au XXème siècle, la nature morte connaît un regain d'intérêt et devient le genre qui permet de nouvelles innovations techniques et picturales.