Une fois n’est pas coutume, KAZoART met le Septième Art à l’honneur ! La vie de certains artistes est une source d’inspiration inépuisable pour le cinéma, donnant ainsi lieu à des petits bijoux sur petit et grand écrans. Pour vous (et rien que pour vous), nous avons sélectionné 6 biopics d’artistes à découvrir ou redécouvrir pour le plaisir des yeux !

6 Biopics d’Artistes : notre Classement !

1# Rodin, Jacques Doillon (2017)

Affiche du film Rodin (Jacques Doillon, 2017)
Affiche du film Rodin (Jacques Doillon, 2017)

Quoi de mieux pour célébrer le centenaire de Rodin que de lui rendre hommage sur grand écran ? Considéré comme l’un des pères de la sculpture moderne, Auguste Rodin n’a jamais cessé d’interpeller.

Présenté au Festival de Cannes en 2017, ce film portrait réalisé par Jacques Doillon revient sur un artiste hors-pair, puissant, perfectionniste et tiraillé par ses amours tempétueuses.

Dans le rôle de Rodin, Vincent Lindon, grand acteur français qui interprète le sculpteur avec rigueur, force et précision. Arborant une imposante barbe et l’inévitable blouse blanche, il s’est initié pendant plusieurs mois à la sculpture pour être au plus près de la réalité.

Face à lui, Izia Higelin lui donne la réplique dans le rôle de Camille Claudel. Douce, fragile et forte à la fois, elle démontre toute l’ardeur et la passion émanant de la relation avec son maître et amant.

2# Frida, Julie Taymor (2002)

Affiche du film Frida (Julie Taymor, 2002)
Affiche du film Frida (Julie Taymor, 2002)

Du destin de Frida Kahlo, il faut retenir toute la force et la détermination de l’artiste malgré une souffrance et une noirceur plus qu’évidentes. Une vie pleine de rebondissements et de combats, parfaite pour être adaptée sur grand écran.

En 2003, Julie Taymor réalise Frida, biopic poignant qui retrace l’existence de la peintre mexicaine, incarnée brillamment par Salma Hayek.

Le film met en lumière sa relation tumultueuse avec Diego Rivera, interprété par Alfred Molina mais dévoile aussi ses amours bisexuelles et sa liaison avec Léon Trotski. Une réalisation éclatante, fidèle aux racines de Frida, une Mexicaine définitivement amoureuse de ses terres.

Frida Kahlo inspire les artistes KAZoART

3# Pollock, Ed Harris (2000)

Affiche du film Pollock (Ed Harris, 2000)
Affiche du film Pollock (Ed Harris, 2000)

L’un des plus grands artistes du XXème siècle a aussi eu droit à son biopic. À la fois réalisateur et personnage principal, Ed Harris campe le rôle de Jackson Pollock dans un portrait étonnant.

Ainsi en 2003, la vie quelque peu mouvementée de l’artiste est dévoilée sur grand écran. On s’aperçoit à quel point le peintre entre en osmose avec sa toile sur laquelle il projette de la peinture. Adepte du dripping, Pollock incarne l’expressionnisme abstrait et ce film nous le montre bien.

Le long métrage retrace le parcours tumultueux d’un artiste aux débuts difficiles dans les années 40 à New York, sa rencontre avec la galeriste Peggy Guggenheim, son union avec Lee Krasner, sans oublier ses déboires entre alcool et dépression.

Ed Harris, qui brille par sa ressemblance avec Pollock, est d’ailleurs nominé aux Oscars en 2003 dans la catégorie du meilleur acteur. Mais il n’est pas le seul à porter le film puisque sa camarade de jeu, et femme dans le film, Marcia Gay Harden, remporte l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.

4# Edvard Munch, la danse de la vie, Peter Watkins (1974) 

Affiche du film Edvard Munch, la danse de la vie (Peter Watkins, 1973)
Affiche du film Edvard Munch, la danse de la vie (Peter Watkins, 1974)

Réalisé en 1974 par Peter Watkins, Edvard Munch : la danse de la vie se démarque par sa composition narrative expérimentale et même révolutionnaire !

Nous voilà plongés dans la Norvège du XIXe siècle, auprès de la famille Munch que la tuberculose a terrassée.

On découvre la petite ville de Kristiania et ses habitants, femmes et hommes de l’époque, des acteurs non-professionnels au détour de rues et de cafés de celle qui est maintenant Oslo.

C’est le récit d’un artiste, mais d’un homme surtout, dont les passions se déchaînent et s’expriment à travers ses coups de pinceau.

5# Vie passionnée de Van Gogh, Vicente Minnelli (1956)

Affiche du film Vie passionnée de Vincent Van Gogh (Vincente Minnelli, 1956)
Affiche du film La Vie passionnée de Vincent Van Gogh (Vincente Minnelli, 1956)

Avec un destin digne d’un roman, Van Gogh suscite le mystère depuis plus d’un siècle. Figure incontestable de la peinture impressionniste et acculé de l’image de l’artiste incompris par excellence, Van Gogh interpelle.

En 1956, Vicente Minnelli réalise Vie passionnée de Vincent Van Gogh, un biopic bien mené par Kirk Douglas, choisi pour interpréter l’artiste à la barbe rousse.

Minnelli présente Van Gogh sous ses bons comme ses mauvais jours, côtoyant Pissarro et bien évidemment Paul Gauguin, interprété par Anthony Quinn, lequel a notamment reçu un oscar pour ce rôle.

Un récit poignant dont émanent rage et passion, ou l’obsession d’un artiste tortueux.

Van Gogh inspire les Artistes KAZoART

6# Camille Claudel, Bruno Nuytten (1988)

Affiche du film Camille Claudel (Bruno Nuytten, 1988)
Affiche du film Camille Claudel (Bruno Nuytten, 1988)

Les amours de Camille Claudel et Rodin ne cessent d’inspirer le septième art ! Avant même que Vincent Lindon n’incarne Rodin, Gérard Depardieu campait le rôle du sculpteur il y a presque 30 ans.

En 1988, Bruno Nuytten réalise son premier long-métrage et met en scène Isabelle Adjani dans le rôle de Camille Claudel. L’actrice incarne la sculptrice avec prodige, à la fois orgueilleuse et passionnée face à un monstre du cinéma français.

Un duo détonnant et puissant. Le film rencontre d’ailleurs un franc succès et reçoit le César du meilleur film en 1989.


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