« Des couleurs plein les yeux » pourrait résumer le travail de Stéphane Cattaneo. Des paysages lunaires, des imaginaires fleuris, amoureux, des portraits monochromes sont tant de sujets abordés par l’artiste. Multipliant les techniques, il dépeint des royaumes et des espaces hors du temps.
Et l’amour du jazz fut
Né à Paris en 1970, Stéphane Cattaneo vit et travaille en France, dans un petit village du Morbihan, La Roche Bernard. Son intérêt pour la création remonte à l’enfance, lorsqu'il dévorait le journal de Spirou : il rêvait de devenir un dessinateur célèbre. Plus tard, il découvrit plus tard la peinture et développa à l’adolescence un intérêt aigu pour le travail de Paul Klee, période à laquelle il décida de finalement devenir un peintre célèbre.
Puis ce fut le choc considérable du Jazz à l’âge adulte : il vibrait au son de Coltrane, Shepp, Dolphy et tant d’autres musiciens du free jazz movement à qui il voulait ressembler. Or, il ne souhaitait pas pour autant devenir un saxophoniste célèbre : on ne peut pas tout faire, et puis avec le dessin et surtout la peinture, il avait trouvé ses champs d’expression privilégiés. Dès lors il s'est efforcé à travers la pratique de l’improvisation picturale d’exprimer des émotions selon un rythme, des motifs, un alphabet qui ont beaucoup à voir avec la musique.
Un coup de pinceau solaire et auréolé par la musique
L’artiste réalise désormais un peu partout des œuvres de grand format sur scène avec des musiciens anglais, américains ou français lors d’événements dans des galeries (Dufay-Bonnet, Paris), sur la scène de concerts (Black Dog Café, Minneapolis) ou lors de performances dans des festivals (Festijazz, La Paz). Porté par l’énergie ambiante et le rythme enivrant, Stéphane Cattaneo se laisse aller dans des réalisations instinctives, bercées par l’émotionnel et l’instant présent.
Retrouvez l'interview de Stéphane Cattaneo sur le blog KAZoART
