Nadine Hardy aime faire le parallèle entre sa vie qui se résume à un passage furtif et la réalisation de ses œuvres successives. L’artiste veut saisir et émouvoir tout en atteignant le beau. Cette recherche répétitive, obsessionnelle et compulsive aboutit à une conversation de l’instant présent voué à disparaître. L’expression de ses tableaux apparaît ensuite de façon autonome.
Abstraction picturale et quête de l’esthétisme
Diplômée d'un master d'histoire, exposée à l'art et à son histoire, Nadine Hardy se consacre pleinement à la pratique de la peinture. Chaque expérience a ajouté une nouvelle dimension à ses peintures qui gardent la mémoire de son exposition à l'art.
La linéarité est une de ses caractéristiques, sans toutefois s’enfermer dans des cases, Nadine Hardy s’est tournée vers l'abstrait comme mode d’expression. « L’artiste peint et le spectateur crée » suffit à résumer la démarche artistique de cette peintre qui s’inspire du monde qui l’entoure.
Interpeller nos émotions : la volonté de Nadine Hardy
Nadine Hardy est une peintre pratiquant l’acrylique sur bois à l’aide d’une carte en plastique ou d’un pinceau. La couleur puissante et lumineuse est un code facilitant la compréhension, la lecture, la traduction et le décodage de son travail. C’est un lien et un point de repère entre ce que l’on voit et ce que l’on ressent à travers son expérience personnelle, ses racines culturelles et son environnement.
Il ne s’agit pas d’orienter les émotions ni de suggérer mais de parcourir les sentiments qui l’ont animée et l’ont conduite à la création. Pour cela, la peinture abstraite et l’utilisation de la peinture acrylique saisissent son inspiration et facilitent un langage lors de la création. Ce dernier est visuel car il est représenté par des formes, des couleurs et des lignes. C’est un passage incessant entre la technique et le non-dit. C’est aussi une contraction du réel ou une connexion intellectuelle et artistique.
Retrouvez l'interview de Nadine Hardy sur le blog de KAZoART !
