Explorez notre sélection de tableaux contemporains
Découvrez notre sélection de peintures contemporaines et uniques d’artistes de talent, sélectionnés par notre Comité d’experts du monde de l’art. Huile, acrylique, aquarelle, sur toile ou sur papier, tous les styles et toutes les techniques se trouvent présentés dans cette sélection de tableaux modernes contemporains et originaux.
KAZoART présente près de 20 000 peintures contemporaines originales à vendre. Chacune d’elle reflète l’inspiration, le style et l’univers artistiques de son auteur. Quel que soit le support utilisé par l’artiste, chaque peinture a une histoire à raconter à celui qui la regarde.
Notre Galerie d’Art en ligne est soucieuse de vous offrir une sélection de tableaux modernes contemporains à acheter de qualité et réalisés par des artistes passionnés, émergents ou confirmés. Nous vous accompagnons dans le choix de votre œuvre ou dans l’achat d’une peinture coup de cœur.
Alors, avant d’acheter un tableau, nous pouvons vous aider à trouver l’œuvre parfaite parmi notre sélection de peintures contemporaines à vendre. Pour ce faire, n’hésitez pas à contacter notre Service Clients pour toutes questions relatives à l’achat d’un tableau.
Peintures et peintres contemporains célèbres
De la peinture moderne au rejet de l'académisme
Édouard Manet et les peintres impressionnistes sont considérés comme les initiateurs du courant de la peinture moderne, à partir des années 1870. Ils rejettent les normes classiques de l’Académie. Même s’ils restent attachés à la reproduction du réel, ils choisissent une nouvelle manière de peindre.
Ce rejet du classicisme ouvre la voie aux peintres post-impressionnistes, Cézanne, Van Gogh et Gauguin. La représentation de l’espace et de la lumière évoluent. La peinture est considérée comme une matière à part entière.
Leurs successeurs seront d’ailleurs encore plus radicaux. Marc Chagall, Matisse et Maurice de Vlaminck deviennent les figures de proue du fauvisme. Les peintres expressionnistes émergent dans la continuité de ce mouvement. "Le Cri" d’Edvard Munch et "La Guerre" d’Otto Dix expriment leur rejet de l’académisme et de la société.
Cubisme, Art abstrait, Surréalisme : de nouveaux territoires d'exploration artistique
Parallèlement, apparaît la peinture cubiste, à l’initiative de Pablo Picasso, avec "Les Demoiselles d’Avignon", et de Georges Braque. Ils sont suivis dans leur démarche par Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger.
La période post-première guerre mondiale consacre l’avènement de l’Art abstrait et du constructivisme. Kandinsky et Paul Klee se partagent la scène. L’art devient de plus en plus un territoire d’expérimentation, notamment avec le dadaïsme et le surréalisme, incarnés par Marcel Duchamp, Salvador Dalí ou Joan Miró.
Après la seconde guerre mondiale, l’art abstrait connaît un essor considérable, notamment aux Etats-Unis avec l’expressionnisme abstrait de Willem de Kooning et de Jackson Pollock.
L'avènement de l'Art contemporain
À partir des années 1960, les artistes n’hésitent plus à mélanger les différentes techniques. Calder, peintre et sculpteur, invente le mobile et continue le courant de l’art cinétique initié dans les années 1910.
L’art se désacralise avec Yannis Kounellis et Giulio Paolini associés à l’Arte Povera (l’Art du pauvre). L’œuvre Disegno geometrico de Giulio Paolini représente un simple quadrillage sur une toile blanche. Andy Warhol et Jeff Koons poursuivent cette désacralisation avec le Pop Art.
Styles et techniques de la peinture moderne et contemporaine
Remise en question de la recherche du Beau et de la représentation de la nature
À la fin du 19e siècle, l’esthétisme du beau et la recherche d’une fidélité à la nature sont remis en question. La peinture historique et documentaire se transforme en un acte de communication et un concept. L’artiste s’amuse à provoquer le public et à mettre en scène cette provocation.
Les impressionnistes s’émancipent en effet des normes classiques de l’Académie. Ils sortent de leur atelier pour peindre ce qu’ils voient et reproduire les effets de la lumière. La couleur n’est plus mélangée. La peinture est utilisée par touche juxtaposée.
Le fauvisme et le cubisme marquent une volonté de déconstruction de la peinture traditionnelle. Le fauvisme accentue le travail sur la couleur commencée par les peintres impressionnistes au détriment de la forme. Le cubisme, au contraire, n’hésite pas à déformer ses sujets pour privilégier la forme et la géométrie.
S'éloigner du réel
L’art s’éloigne du réel avec l’abstraction et la conceptualisation. La recherche de l’esthétisme est remplacée par une intellectualisation.
L’œuvre d’art n’est d’ailleurs plus évaluée en fonction de sa complexité technique. Le peintre minimaliste Robert Ryman s’inspire de la tradition monochrome initiée par Malévitch au début du 20e siècle. Il peint trois carrés blancs dans son œuvre Sans titre en 1974. Le sujet disparaît ainsi complètement de l’œuvre d’art.
Le Pop Art remplace les personnages nobles et historiques de l’époque classique par des icônes populaires et des objets du quotidien afin de dénoncer notre société de consommation.
La peinture contemporaine sur KAZoART
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