Peintures cubistes contemporaines

Les visages prennent des formes anguleuses, la perspective est malmenée, les formes géométriques prennent le dessus sur la courbe : on parle ici du cubisme.

Inspirés par les avant-gardes cubistes, les artistes de Rise Art se plongent dans le cubisme en continuant à en réinventer les règles. Explorez les tableaux cubistes créés par nos artistes contemporains et découvrez comment cette révolution picturale poursuit son évolution.

Origine du cubisme et des tableaux cubistes

Trois grandes périodes sont définies par les historiens de l’art pour décrire l’évolution de ce mouvement. S’inspirant des arts primitifs, des estampes japonaises et des travaux de Paul Cézanne qui, peu à peu, cloisonne l’espace en forme géométrique, Picasso et Braque décident de pousser encore plus loin la réflexion en supprimant la perspective : c’est le cubisme cézannien (1907 à 1909).

De 1909 à 1912, la période dite du « cubisme analytique » est marquée par une série d’expériences et d’études très poussées sur la décomposition des objets.

S’ensuit la période du « cubisme synthétique » de 1912 à 1914 qui synthétise toutes les avancées des dernières années en commençant à faire entrer dans l’espace direct de la toile la notion de quotidien, donnant naissance aux premiers collages et bientôt aux tableaux cubistes.

Artistes aux tableaux cubistes célèbres

Pablo Picasso et Georges Braque sont considérés comme les fondateurs du cubisme. Très productifs entre 1907 et 1914, leurs tableaux cubistes ne manqueront pas au début de provoquer le scandale dans le monde de l’Art (Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso).

Les caractéristiques du cubisme sont la déconstruction du volume en cubes (d’où le nom du mouvement) qui, relayés au même plan sur la toile, entraîne l’absence de perspective. Ne se cantonnant pas à un seul médium ni à une seule technique, les artistes cubistes utilisent aussi bien l’huile (Le Guitariste de Pablo Picasso) que l’acrylique, l’encre et le fusain (Compotier et cartes de George Braque) pour réaliser leurs tableaux cubistes.

Mélangeant techniques et supports, ils vont jusqu’à procéder à des collages en insérant des objets du quotidien dans leurs tableaux cubistes (citons la nature morte de Picasso, Nature morte à la chaise cannelée). Les héritiers de Picasso et de Braque sont, entre autres, les peintres cubistes Juan Gris, Fernand Léger, Jean Metzinger et Robert Delaunay. Le cubisme ouvre par la suite la voie à l’orphisme, au futurisme et au suprématisme.

Origine du cubisme et des tableaux cubistes

Trois grandes périodes sont définies par les historiens de l’Art pour décrire l’évolution de ce mouvement. S’inspirant des arts primitifs, des estampes japonaises et des travaux de Paul Cézanne qui, peu à peu, cloisonne l’espace en forme géométrique, Picasso et Braque décident de pousser encore plus loin la réflexion en supprimant totalement la perspective : c’est le cubisme cézannien (1907 à 1909).

De 1909 à 1912, la période dite du « cubisme analytique » est marquée par une série d’expériences et d’études très poussées sur la décomposition des objets.

S’ensuit la période du « cubisme synthétique » de 1912 à 1914 qui, comme son nom l’indique, synthétise toutes les avancées des dernières années en commençant à faire entrer dans l’espace direct de la toile la notion de quotidien, donnant naissance aux premiers collages et bientôt aux tableaux cubistes.

Artistes aux tableaux cubistes célèbres

Pablo Picasso et Georges Braque sont considérés comme les fondateurs du cubisme. Très productifs entre 1907 et 1914, leurs tableaux cubistes ne manqueront pas au début de provoquer le scandale dans le monde de l’Art, en témoigne par exemple le tableau Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso.

Les caractéristiques du cubisme sont la déconstruction du volume en cubes (d’où le nom du mouvement) qui, relayés au même plan sur la toile, entraîne l’absence de perspective. Ne se cantonnant pas à un seul médium ni à une seule technique, les artistes cubistes utilisent aussi bien l’huile (Le Guitariste de Pablo Picasso) que l’acrylique, l’encre et le fusain (Compotier et cartes de George Braque) pour réaliser leurs tableaux cubistes.

Mélangeant techniques et supports, ils vont jusqu’à procéder à des collages en insérant des objets du quotidien dans leurs tableaux cubistes (citons la peinture nature morte de Picasso, Nature morte à la chaise cannelée). Les héritiers de Picasso et de Braque sont, entre autres, les peintres cubistes Juan Gris, Fernand Léger, Jean Metzinger et Robert Delaunay. Le cubisme ouvre par la suite la voie à l’orphisme, au futurisme et au suprématisme.