Notre sélection de Peintures abstraites

La galerie d’art en ligne KAZoART vous invite à explorer sa sélection de tableaux abstraits ! Les tableaux abstraits s’adressent avant tout à nos émotions et nous poussent à questionner le monde et nos préjugés. Découvrez nos peintures abstraites à l’huile, l’acrylique, à l’aquarelle et laissez-vous guider de toile en toile !

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Ma sélection : Tout effacer
Caresser l'instant
Caresser l'instant
$2,014
Peinture à l'Huile (30 x 30 in)
La mer n'existe pas 2
La mer n'existe pas 2
$1,231
Peinture à l'Huile (20 x 28 in)
Lumière sur l'étang
Lumière sur l'étang
$291
Technique mixte (18 x 18 in)
Peindre dans la perception 10
Peindre dans la perception 10
$168
Peinture acrylique (12 x 16 in)
I can hear the light
I can hear the light
$895
Aquarelle (23 x 15 in)
Défini infini 3
Défini infini 3
$2,909
Technique mixte (39 x 39 in)
Bushido
Bushido
$5,594
Peinture acrylique (51 x 77 in)
Rork
Rork
$895
Peinture acrylique (20 x 39 in)
Une brève histoire de l’Empire aztèque
Une brève histoire de l’Empire aztèque
$10,348
Peinture acrylique (65 x 93 in)
This perfect place
This perfect place
$1,958
Peinture acrylique (39 x 39 in)
Fade away
Fade away
$246
Aquarelle (16 x 11 in)
Apeiron well
Apeiron well
$671
Technique mixte (20 x 26 in)
Ah les hommes (millésime 2007)
Ah les hommes (millésime 2007)
$1,678
Peinture à l'Huile (20 x 20 in)
Grand bleu
Grand bleu
$168
Aquarelle (8 x 8 in)
Projet 23
Projet 23
$280
Technique mixte (13 x 18 in)
Light bulb diver structure (ampoule plongeur structure)
Light bulb diver structure (ampoule plongeur structure)
$783
Technique mixte (28 x 39 in)
Noir et Dix 4
Noir et Dix 4
$1,231
Technique mixte (31 x 31 in)
12-044
12-044
$1,342
Peinture acrylique (35 x 35 in)
Graines d'automne
Graines d'automne
$330
Technique mixte (20 x 14 in)
Abstraction
new
Abstraction
$3,356
Peinture acrylique (32 x 46 in)
In the gulf
In the gulf
$2,573
Technique mixte (31 x 31 in)
Marine à villers
Marine à villers
$358
Peinture à l'Huile (22 x 15 in)
Collision in red and blue
Collision in red and blue
-30% en ventes privées
Peinture acrylique (58 x 58 in)
Paradis perdu : fenêtre 18
Paradis perdu : fenêtre 18
$2,517
Peinture acrylique (31 x 47 in)
God of wonder
God of wonder
$3,188
Technique mixte (29 x 39 in)
Nu retrouvé 3
Nu retrouvé 3
$1,231
Peinture acrylique (20 x 26 in)
Untitled : gold box
Untitled : gold box
$1,857
Technique mixte (39 x 39 in)
Landscape in white
new
Landscape in white
$235
Peinture à l'Huile (12 x 12 in)
Sans titre 2
Sans titre 2
$4,027
Peinture acrylique (51 x 64 in)
Fugue méditative
Fugue méditative
$3,580
Peinture à l'Huile (63 x 31 in)
Hills
Hills
$1,007
Peinture à l'Huile (24 x 24 in)
Transmutation florale 2
Transmutation florale 2
$2,014
Peinture acrylique (26 x 32 in)
Dès l'aube
Dès l'aube
$2,461
Technique mixte (39 x 39 in)
Poisson lune
Poisson lune
$839
Technique mixte (20 x 20 in)
Poiscailles 10
Poiscailles 10
$979
Peinture acrylique (20 x 28 in)
Par les gorges et raillères...
Par les gorges et raillères...
$3,580
Peinture acrylique (71 x 46 in)
Sonate visuelle
Sonate visuelle
$2,349
Peinture à l'Huile (36 x 29 in)
Composition 1198
Composition 1198
$761
Peinture acrylique (20 x 28 in)
Mappemonde
Mappemonde
$3,132
Peinture acrylique (76 x 47 in)
Jour après jour !
Jour après jour !
$1,342
Peinture acrylique (31 x 31 in)
Materia prima
Materia prima
$29,534
Peinture à l'Huile (144 x 98 in)
Rose-169
Rose-169
$559
Peinture à l'Huile (16 x 16 in)
Puzzle rouge
Puzzle rouge
$392
Technique mixte (12 x 16 in)
Bulles d'air
Bulles d'air
$2,461
Peinture acrylique (31 x 31 in)
Au coeur du problème
Au coeur du problème
$582
Technique mixte (12 x 17 in)
Blue velvet 03
Blue velvet 03
$850
Peinture à l'Huile (20 x 24 in)
Hélène
Hélène
$559
Technique mixte (20 x 31 in)
Cosmogonie du flot
Cosmogonie du flot
$671
Aquarelle (19 x 19 in)
Distorsion noir & blanc
Distorsion noir & blanc
$671
Technique mixte (20 x 16 in)
Projet 24
Projet 24
$280
Technique mixte (13 x 18 in)
Réminiscence... (géométrie nomade 2014)
Réminiscence... (géométrie nomade 2014)
$1,566
Peinture acrylique (31 x 39 in)
Phénomènes éphémères
Phénomènes éphémères
$280
Aquarelle (4 x 4 in)
La danse de l'onde
La danse de l'onde
$895
Aquarelle (24 x 17 in)
Ciel  d'automne en fin d'après-midi
Ciel d'automne en fin d'après-midi
$2,126
Technique mixte (39 x 53 in)
Conduit par le souffle
Conduit par le souffle
$839
Peinture acrylique (24 x 24 in)
Apeiron deep atoll
Apeiron deep atoll
$1,454
Technique mixte (35 x 51 in)
Parfum d'été, 2008
Parfum d'été, 2008
$3,915
Peinture à l'Huile (51 x 51 in)
Vue d'en haut
Vue d'en haut
$660
Aquarelle (22 x 14 in)
Paysage méditatif
Paysage méditatif
$6,712
Peinture à l'Huile (94 x 39 in)
Trois fleurs sèches
Trois fleurs sèches
$1,566
Peinture à l'Huile (29 x 36 in)

PEINTURE ABSTRAITE

L’art abstrait s’adresse avant tout à nos émotions et sensibilités, il vient réveiller la créativité en chacun de nous et nous pousse à questionner le monde et nos préjugés. Autrement dit, l’art abstrait nous rend meilleurs, et nous avons la grande chance, chez KAZoART, de réunir des artistes talentueux qui, utilisant la peinture à l’huile, l’acrylique, l’aquarelle ou d’autres médiums, rivalisent d’originalité pour explorer encore ce style. Profitez-en et laissez-vous guider de toile en toile !

Peintures et peintres abstraits célèbres

On s’accorde généralement à considérer que le premier artiste à avoir produit une œuvre abstraite et le peintre russe Vassily Kandinsky. Après une première aquarelle « abstraite » en 1910, il proposa plusieurs toiles où se manifestait son désir de mettre en avant les couleurs et les formes aux dépends de la représentation fidèle de la réalité comme dans « Composition VII » (1913) ou « Sur Blanc II » (1923).

Dès le début du XXème siècle, le mouvement fauviste, avec en tête de proue Henri Matisse commence une réflexion non pas tant sur les formes que sur la couleur. Avec des tableaux comme « La Raie Verte » (1905), où il peint sa femme avec une peau jaune et verte, Matisse cherche à créer par des couleurs vives et non réalistes des émotions plus fortes.

L’orphisme procède par petites touches de couleurs claires pour mettre en valeur la luminosité, ce qui va mener Robert Delaunay du figuratif vers l’abstrait entre les années 1906 « L’homme à la tulipe » et 1912 « Fenêtres simultanées sur la ville ». Avec ses fleurs coupées : « Gris, bleu et noir Cercle rose » (1929), Georgia O’Keffe met à son tour son talent au service de l’abstraction croissante de l’art.

L’abstraction géométrique se développe à travers de grands noms comme Kazimir Malevitch qui crée le suprématisme, réflexion complètement déconnectée des contraintes réalistes et qui place la forme et la couleur au cœur de son travail, comme en témoigne son « Supremus n°56 » en 1916. On pourrait citer également Piet Mondrian « Composition en rouge, jaune, bleu et noir » (1926) et Joan Miro « The Kiss » (1924).

De nombreux peintres ont encore marqué l’histoire de la peinture abstraite : Jackson Pollock « Numéro 5 » (1948), Franz Kline, Willem de Kooning, Mark Rothko, Paul Klee, Francis Picabia, Fernand Léger, Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Clyfford Still, Barnett Newman, et dans la peinture abstraite minimaliste, on citera aussi Agnès Martin, Ad Reinhardt et Franck Stella.

Histoire et techniques de la peinture abstraite

Dès le début du XIXème siècle, Hegel affirmait en 1832 que « L’art doit se proposer une autre fin que l’imitation purement formelle de la nature ; dans tous les cas, l’imitation ne peut produire que des chefs d’œuvres de technique, jamais des œuvres d’art ».Au début du XXème siècle, un mouvement d’une ampleur croissante s’oppose à la peinture européenne académique classique, qui met les règles de réalisme au cœur de ses priorités, laissant peu de place au style, à la personnalité ou à l’émotion du peintre ou du public.

L’Expressionnisme allemand, à partir de 1905 va apporter l’idée en théorie comme en pratique que l’art n’est pas là pour représenter la réalité mais pour susciter des émotions indépendantes du monde réel. Une analogie est faite à ce sujet avec la musique, qui stimule les émotions sans s’attacher à représenter le réel. Cette idée alimente le concept d’un « art pur », émanant de sujets inventés et non sélectionnés dans la vie quotidienne.
La perspective d’expérimenter, à travers l’art abstrait, de nouvelles techniques, de nouveaux sujets d’inspiration est une source d’exaltation pour ces peintres qui abordent avec un œil nouveau les couleurs, les formes et la perspective, et rejettent la représentation sur la toile de la 3ème dimension.

Tout au long du XXème siècle, de nombreux mouvements vont se côtoyer et se succéder. Le fauvisme mettait au cœur de sa réflexion des couleurs vives, plus proches de ce que ressentait le peintre que de la réalité. Les formes restaient généralement figuratives. L’orphisme, pour sa part, a peu à peu quitté le figuratif et la perspective, donnant la priorité au coup de pinceau, par petites touches, et aux couleurs, claires et lumineuses.
C’est à cette même époque qu’apparaît le cubisme, dont l’influence en termes de déconstruction sera déterminante dans la progression vers l’abstrait. L’artiste met en place sur la toile une représentation à plat des objets, fondée sur sa propre perspective de lignes croisées. Ce « plat » est à son tour dépassé par le suprématisme russe qui entraîne Malevitch à s’affranchir définitivement de la contrainte du réel, qui n’est plus ni représentation ni inspiration. La toile devient le terrain de formes géométriques et de couleurs dont l’équilibre constitue l’intégralité du sujet.
Le surréalisme, qui se donne comme objet l’expression de l’inconscient de l’artiste, s’attache à imiter, à travers Max Ernst et Joan Miro, par exemple, le trait de dessin de l’enfant dans des formes biomorphiques.
On citera pour terminer les expressionnistes, chez qui le geste devient le centre du tableau, s’inspirant des jets de peinture de Jackson Pollock marchant autour de sa toile ou des coups de pinceau agressifs de Willem de Kooning. L’idée selon laquelle l’émotion guide le geste de peintre avant de se transmettre pure au public est le moteur des peintres expressionnistes encore aujourd’hui.

Ces différents mouvements ne sont plus aussi vivants aujourd’hui mais tous ont eu des héritiers qui les font vivre et grandir et dont vous pouvez retrouver le travail et les influences notamment parmi les artistes de KAZoART.