Notre sélection de Peintures abstraites

La galerie d’art en ligne KAZoART vous invite à explorer sa sélection de tableaux abstraits ! Les tableaux abstraits s’adressent avant tout à nos émotions et nous poussent à questionner le monde et nos préjugés. Découvrez nos peintures abstraites à l’huile, l’acrylique, à l’aquarelle et laissez-vous guider de toile en toile !

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Encadrement
Ma sélection : Tout effacer
Conduit par le souffle
Conduit par le souffle
$842
Peinture acrylique (24 x 24 in)
Rose - 261
Rose - 261
$595
Peinture à l'Huile (15 x 18 in)
Trois fleurs sèches
Trois fleurs sèches
$1,572
Peinture à l'Huile (29 x 36 in)
Poudre
Poudre
$2,470
Peinture à l'Huile (39 x 31 in)
Arrête ton char René
Arrête ton char René
$617
Technique mixte (24 x 17 in)
Cannes
Cannes
$730
Peinture acrylique (24 x 29 in)
I can hear the light
I can hear the light
$898
Aquarelle (23 x 15 in)
Pulsations
Pulsations
$3,368
Peinture à l'Huile (31 x 31 in)
Au fil des mousses aériennes
Au fil des mousses aériennes
$225
Technique mixte (6 x 11 in)
Not close enough
Not close enough
$2,234
Peinture acrylique (43 x 43 in)
Une brève histoire de l’Empire aztèque
Une brève histoire de l’Empire aztèque
$10,384
Peinture acrylique (65 x 93 in)
Diptyque grands vents chantant
Diptyque grands vents chantant
$2,807
Peinture acrylique (91 x 35 in)
Poiscailles 10
Poiscailles 10
$982
Peinture acrylique (20 x 28 in)
Parfum d'été, 2008
Parfum d'été, 2008
$3,929
Peinture à l'Huile (51 x 51 in)
Genesis
Genesis
$2,245
Peinture acrylique (32 x 39 in)
Blue bay
Blue bay
$1,235
Peinture acrylique (36 x 32 in)
Caresser l'instant
Caresser l'instant
$2,021
Peinture à l'Huile (30 x 30 in)
Fade away
Fade away
$247
Aquarelle (16 x 11 in)
Souffle
Souffle
$1,291
Technique mixte (24 x 31 in)
Collision in red and blue
Collision in red and blue
$2,582
Peinture acrylique (58 x 58 in)
11-176
11-176
$1,684
Technique mixte (39 x 39 in)
Rose-189
Rose-189
$1,291
Peinture à l'Huile (24 x 24 in)
Purple
Purple
$1,235
Technique mixte (31 x 43 in)
Poisson lune
Poisson lune
$842
Technique mixte (20 x 20 in)
La danse de l'onde
La danse de l'onde
$898
Aquarelle (24 x 17 in)
Ciel  d'automne en fin d'après-midi
Ciel d'automne en fin d'après-midi
$2,133
Technique mixte (39 x 53 in)
Landscape in white
Landscape in white
$236
Peinture à l'Huile (12 x 12 in)
Sur le port
Sur le port
$1,459
Peinture à l'Huile (31 x 24 in)
Un jour ordinaire
Un jour ordinaire
$505
Technique mixte (24 x 12 in)
Marine à villers
Marine à villers
$359
Peinture à l'Huile (22 x 15 in)
Défini infini 3
Défini infini 3
$2,919
Technique mixte (39 x 39 in)
Hills
Hills
$1,010
Peinture à l'Huile (24 x 24 in)
Pasiones y tempestades
Pasiones y tempestades
$449
Aquarelle (16 x 12 in)
Seaweeds
Seaweeds
$1,347
Peinture à l'Huile (39 x 28 in)
Hélène
Hélène
$561
Technique mixte (20 x 31 in)
Mappemonde
Mappemonde
$3,143
Peinture acrylique (76 x 47 in)
Mystic III
Mystic III
$1,010
Technique mixte (7 x 7 in)
La mer n'existe pas 2
La mer n'existe pas 2
$1,235
Peinture à l'Huile (20 x 28 in)
Là, sur le ciel apparaît une nébuleuse
Là, sur le ciel apparaît une nébuleuse
$3,143
Technique mixte (29 x 36 in)
Maisons sur pilotis
Maisons sur pilotis
$842
Technique mixte (20 x 20 in)
Yellow limbo
Yellow limbo
$1,852
Technique mixte (31 x 31 in)
Baleines (millésime 2007)
Baleines (millésime 2007)
$6,287
Peinture à l'Huile (38 x 51 in)
Transmutation florale 2
Transmutation florale 2
$2,021
Peinture acrylique (26 x 32 in)
Mosaïque - 178
Mosaïque - 178
$4,939
Peinture à l'Huile (55 x 39 in)
Fusion 3
Fusion 3
$4,827
Technique mixte (39 x 65 in)
Accès
Accès
$449
Aquarelle (9 x 9 in)
Ouverture
Ouverture
$2,245
Peinture à l'Huile (29 x 46 in)
Osmose
Osmose
$1,684
Peinture acrylique (39 x 39 in)
Silverfrost
Silverfrost
$471
Technique mixte (18 x 8 in)
Chemin
Chemin
$1,123
Technique mixte (20 x 26 in)
Foggy sea
Foggy sea
$2,807
Peinture à l'Huile (55 x 55 in)
Horizon line no.10
Horizon line no.10
$2,245
Peinture acrylique (55 x 47 in)
Untitled : gold box
Untitled : gold box
$1,864
Technique mixte (39 x 39 in)
Grand bleu
Grand bleu
$168
Aquarelle (8 x 8 in)
Ignorante
Ignorante
$898
Peinture acrylique (16 x 47 in)
Evasion
Evasion
$3,256
Technique mixte (39 x 39 in)
Etang
Etang
$393
Technique mixte (7 x 9 in)
Par les gorges et raillères...
Par les gorges et raillères...
$3,592
Peinture acrylique (71 x 46 in)
This perfect place
This perfect place
$1,965
Peinture acrylique (39 x 39 in)
Terre renaissante
Terre renaissante
$2,470
Technique mixte (39 x 39 in)

PEINTURE ABSTRAITE

L’art abstrait s’adresse avant tout à nos émotions et sensibilités, il vient réveiller la créativité en chacun de nous et nous pousse à questionner le monde et nos préjugés. Autrement dit, l’art abstrait nous rend meilleurs, et nous avons la grande chance, chez KAZoART, de réunir des artistes talentueux qui, utilisant la peinture à l’huile, l’acrylique, l’aquarelle ou d’autres médiums, rivalisent d’originalité pour explorer encore ce style. Profitez-en et laissez-vous guider de toile en toile !

Peintures et peintres abstraits célèbres

On s’accorde généralement à considérer que le premier artiste à avoir produit une œuvre abstraite et le peintre russe Vassily Kandinsky. Après une première aquarelle « abstraite » en 1910, il proposa plusieurs toiles où se manifestait son désir de mettre en avant les couleurs et les formes aux dépends de la représentation fidèle de la réalité comme dans « Composition VII » (1913) ou « Sur Blanc II » (1923).

Dès le début du XXème siècle, le mouvement fauviste, avec en tête de proue Henri Matisse commence une réflexion non pas tant sur les formes que sur la couleur. Avec des tableaux comme « La Raie Verte » (1905), où il peint sa femme avec une peau jaune et verte, Matisse cherche à créer par des couleurs vives et non réalistes des émotions plus fortes.

L’orphisme procède par petites touches de couleurs claires pour mettre en valeur la luminosité, ce qui va mener Robert Delaunay du figuratif vers l’abstrait entre les années 1906 « L’homme à la tulipe » et 1912 « Fenêtres simultanées sur la ville ». Avec ses fleurs coupées : « Gris, bleu et noir Cercle rose » (1929), Georgia O’Keffe met à son tour son talent au service de l’abstraction croissante de l’art.

L’abstraction géométrique se développe à travers de grands noms comme Kazimir Malevitch qui crée le suprématisme, réflexion complètement déconnectée des contraintes réalistes et qui place la forme et la couleur au cœur de son travail, comme en témoigne son « Supremus n°56 » en 1916. On pourrait citer également Piet Mondrian « Composition en rouge, jaune, bleu et noir » (1926) et Joan Miro « The Kiss » (1924).

De nombreux peintres ont encore marqué l’histoire de la peinture abstraite : Jackson Pollock « Numéro 5 » (1948), Franz Kline, Willem de Kooning, Mark Rothko, Paul Klee, Francis Picabia, Fernand Léger, Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Clyfford Still, Barnett Newman, et dans la peinture abstraite minimaliste, on citera aussi Agnès Martin, Ad Reinhardt et Franck Stella.

Histoire et techniques de la peinture abstraite

Dès le début du XIXème siècle, Hegel affirmait en 1832 que « L’art doit se proposer une autre fin que l’imitation purement formelle de la nature ; dans tous les cas, l’imitation ne peut produire que des chefs d’œuvres de technique, jamais des œuvres d’art ».Au début du XXème siècle, un mouvement d’une ampleur croissante s’oppose à la peinture européenne académique classique, qui met les règles de réalisme au cœur de ses priorités, laissant peu de place au style, à la personnalité ou à l’émotion du peintre ou du public.

L’Expressionnisme allemand, à partir de 1905 va apporter l’idée en théorie comme en pratique que l’art n’est pas là pour représenter la réalité mais pour susciter des émotions indépendantes du monde réel. Une analogie est faite à ce sujet avec la musique, qui stimule les émotions sans s’attacher à représenter le réel. Cette idée alimente le concept d’un « art pur », émanant de sujets inventés et non sélectionnés dans la vie quotidienne.
La perspective d’expérimenter, à travers l’art abstrait, de nouvelles techniques, de nouveaux sujets d’inspiration est une source d’exaltation pour ces peintres qui abordent avec un œil nouveau les couleurs, les formes et la perspective, et rejettent la représentation sur la toile de la 3ème dimension.

Tout au long du XXème siècle, de nombreux mouvements vont se côtoyer et se succéder. Le fauvisme mettait au cœur de sa réflexion des couleurs vives, plus proches de ce que ressentait le peintre que de la réalité. Les formes restaient généralement figuratives. L’orphisme, pour sa part, a peu à peu quitté le figuratif et la perspective, donnant la priorité au coup de pinceau, par petites touches, et aux couleurs, claires et lumineuses.
C’est à cette même époque qu’apparaît le cubisme, dont l’influence en termes de déconstruction sera déterminante dans la progression vers l’abstrait. L’artiste met en place sur la toile une représentation à plat des objets, fondée sur sa propre perspective de lignes croisées. Ce « plat » est à son tour dépassé par le suprématisme russe qui entraîne Malevitch à s’affranchir définitivement de la contrainte du réel, qui n’est plus ni représentation ni inspiration. La toile devient le terrain de formes géométriques et de couleurs dont l’équilibre constitue l’intégralité du sujet.
Le surréalisme, qui se donne comme objet l’expression de l’inconscient de l’artiste, s’attache à imiter, à travers Max Ernst et Joan Miro, par exemple, le trait de dessin de l’enfant dans des formes biomorphiques.
On citera pour terminer les expressionnistes, chez qui le geste devient le centre du tableau, s’inspirant des jets de peinture de Jackson Pollock marchant autour de sa toile ou des coups de pinceau agressifs de Willem de Kooning. L’idée selon laquelle l’émotion guide le geste de peintre avant de se transmettre pure au public est le moteur des peintres expressionnistes encore aujourd’hui.

Ces différents mouvements ne sont plus aussi vivants aujourd’hui mais tous ont eu des héritiers qui les font vivre et grandir et dont vous pouvez retrouver le travail et les influences notamment parmi les artistes de KAZoART.

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