Notre sélection de Peintures abstraites

La galerie d’art en ligne KAZoART vous invite à explorer sa sélection de tableaux abstraits ! Les tableaux abstraits s’adressent avant tout à nos émotions et nous poussent à questionner le monde et nos préjugés. Découvrez nos peintures abstraites à l’huile, l’acrylique, à l’aquarelle et laissez-vous guider de toile en toile !

Filtrer

×
Techniques
Thèmes
Prix
Largeur
 -   in
Hauteur
 -   in
Orientation
Encadrement
Ma sélection :
Tout effacer
Pag iwas
Pag iwas
$595
Technique mixte (12 x 12 in)
La tourmente
La tourmente
$1,057
Peinture acrylique (31 x 31 in)
Caresser l'instant
Caresser l'instant
$1,983
Peinture à l'Huile (30 x 30 in)
29 janvier 2014
29 janvier 2014
$1,542
Peinture à l'Huile (31 x 31 in)
Sans titre 56
Sans titre 56
$1,873
Peinture acrylique (53 x 45 in)
Mystic III
Mystic III
$991
Technique mixte (7 x 7 in)
The alphabet (2018)
The alphabet (2018)
$991
Peinture acrylique (46 x 35 in)
Evanescence
Evanescence
-20% en ventes privées
Peinture acrylique (46 x 35 in)
Nansei shoto
Nansei shoto
$716
Peinture à l'Huile (28 x 20 in)
La boîte
La boîte
$551
Peinture acrylique (10 x 10 in)
Passion hibiscus
Passion hibiscus
$639
Peinture acrylique (20 x 24 in)
Enveloppe charnelle
Enveloppe charnelle
$1,542
Aquarelle (20 x 28 in)
Spin off
Spin off
$4,626
Peinture acrylique (31 x 55 in)
Not close enough
Not close enough
$2,192
Peinture acrylique (43 x 43 in)
Aerials
Aerials
$281
Peinture acrylique (20 x 24 in)
Osmose
Osmose
$1,652
Peinture acrylique (39 x 39 in)
Red standard 1
Red standard 1
$380
Peinture acrylique (20 x 30 in)
Apeiron deep atoll
Apeiron deep atoll
-40% en ventes privées
Technique mixte (35 x 51 in)
Miroir
Miroir
-30% en ventes privées
Technique mixte (39 x 29 in)
Dissection colorée
Dissection colorée
-10% en ventes privées
Technique mixte (24 x 31 in)
Lumière et horizon... La tête dans les nuages
Lumière et horizon... La tête dans les nuages
$7,711
Peinture acrylique (65 x 39 in)
Aquarium
Aquarium
-30% en ventes privées
Technique mixte (39 x 39 in)
Cœur
Cœur
$165
Technique mixte (8 x 11 in)
Retour au bleu
Retour au bleu
$826
Technique mixte (20 x 20 in)
Sans titre 10
Sans titre 10
$826
Peinture à l'Huile (16 x 16 in)
Présence 2-18
Présence 2-18
$1,046
Peinture acrylique (29 x 39 in)
Composition 1198
Composition 1198
$749
Peinture acrylique (20 x 28 in)
Mtp variation spotted 80.36-19
Mtp variation spotted 80.36-19
$881
Peinture acrylique (31 x 31 in)
Formes 7
Formes 7
$1,322
Peinture acrylique (32 x 39 in)
Etude 1, foudre
Etude 1, foudre
$771
Technique mixte (20 x 28 in)
Bleu lagune XL
Bleu lagune XL
$1,321
Peinture acrylique (47 x 47 in)
Nu au violoncelle
Nu au violoncelle
$165
Aquarelle (10 x 14 in)
Rose-169
Rose-169
$584
Peinture à l'Huile (16 x 16 in)
Bushido
Bushido
$2,754
Peinture acrylique (51 x 77 in)
Chemin
Chemin
$1,102
Technique mixte (20 x 26 in)
Mémoire du mort
Mémoire du mort
$551
Technique mixte (15 x 20 in)
20 août 2019
20 août 2019
$1,983
Peinture à l'Huile (39 x 39 in)
Emotion in motion
Emotion in motion
$1,322
Peinture acrylique (29 x 39 in)
Water
Water
$1,762
Peinture acrylique (32 x 39 in)
Astropi 03
Astropi 03
$716
Technique mixte (16 x 20 in)
Poiscailles 10
Poiscailles 10
-20% en ventes privées
Peinture acrylique (20 x 28 in)
Maisons sur pilotis
Maisons sur pilotis
$826
Technique mixte (20 x 20 in)
Liquide 1
Liquide 1
$760
Peinture acrylique (16 x 16 in)
Ondine
Ondine
$991
Peinture acrylique (31 x 16 in)
La colère de Neptune
La colère de Neptune
$1,983
Peinture à l'Huile (39 x 39 in)
Atlas
Atlas
$2,203
Peinture à l'Huile (26 x 32 in)
L'un contre l'autre-1
L'un contre l'autre-1
$1,873
Technique mixte (38 x 27 in)
Mousses errantes... (dyptique)
Mousses errantes... (dyptique)
$771
Peinture acrylique (16 x 31 in)
Sans titre 37
Sans titre 37
$771
Peinture acrylique (26 x 20 in)
Sunrise II
Sunrise II
$176
Peinture à l'Huile (12 x 9 in)
Untitled 02
Untitled 02
$771
Peinture à l'Huile (28 x 30 in)
Fleurs de champ
Fleurs de champ
$1,421
Peinture acrylique (39 x 39 in)
Cœur végétal
Cœur végétal
$639
Peinture acrylique (20 x 24 in)
Sans titre 525
Sans titre 525
-10% en ventes privées
Technique mixte (63 x 39 in)
Mystic landscape
Mystic landscape
$187
Peinture à l'Huile (8 x 8 in)
Cannes
Cannes
$716
Peinture acrylique (24 x 29 in)
Printemps
Printemps
$881
Peinture à l'Huile (31 x 21 in)
Move
Move
$1,322
Peinture à l'Huile (31 x 31 in)
W3
W3
$1,762
Peinture acrylique (39 x 39 in)
Finders keepers
Finders keepers
$1,762
Peinture acrylique (39 x 47 in)

PEINTURE ABSTRAITE

L’art abstrait s’adresse avant tout à nos émotions et sensibilités, il vient réveiller la créativité en chacun de nous et nous pousse à questionner le monde et nos préjugés. Autrement dit, l’art abstrait nous rend meilleurs, et nous avons la grande chance, chez KAZoART, de réunir des artistes talentueux qui, utilisant la peinture à l’huile, l’acrylique, l’aquarelle ou d’autres médiums, rivalisent d’originalité pour explorer encore ce style. Profitez-en et laissez-vous guider de toile en toile !

Peintures et peintres abstraits célèbres

On s’accorde généralement à considérer que le premier artiste à avoir produit une œuvre abstraite et le peintre russe Vassily Kandinsky. Après une première aquarelle « abstraite » en 1910, il proposa plusieurs toiles où se manifestait son désir de mettre en avant les couleurs et les formes aux dépends de la représentation fidèle de la réalité comme dans « Composition VII » (1913) ou « Sur Blanc II » (1923).

Dès le début du XXème siècle, le mouvement fauviste, avec en tête de proue Henri Matisse commence une réflexion non pas tant sur les formes que sur la couleur. Avec des tableaux comme « La Raie Verte » (1905), où il peint sa femme avec une peau jaune et verte, Matisse cherche à créer par des couleurs vives et non réalistes des émotions plus fortes.

L’orphisme procède par petites touches de couleurs claires pour mettre en valeur la luminosité, ce qui va mener Robert Delaunay du figuratif vers l’abstrait entre les années 1906 « L’homme à la tulipe » et 1912 « Fenêtres simultanées sur la ville ». Avec ses fleurs coupées : « Gris, bleu et noir Cercle rose » (1929), Georgia O’Keffe met à son tour son talent au service de l’abstraction croissante de l’art.

L’abstraction géométrique se développe à travers de grands noms comme Kazimir Malevitch qui crée le suprématisme, réflexion complètement déconnectée des contraintes réalistes et qui place la forme et la couleur au cœur de son travail, comme en témoigne son « Supremus n°56 » en 1916. On pourrait citer également Piet Mondrian « Composition en rouge, jaune, bleu et noir » (1926) et Joan Miro « The Kiss » (1924).

De nombreux peintres ont encore marqué l’histoire de la peinture abstraite : Jackson Pollock « Numéro 5 » (1948), Franz Kline, Willem de Kooning, Mark Rothko, Paul Klee, Francis Picabia, Fernand Léger, Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Clyfford Still, Barnett Newman, et dans la peinture abstraite minimaliste, on citera aussi Agnès Martin, Ad Reinhardt et Franck Stella.

Histoire et techniques de la peinture abstraite

Dès le début du XIXème siècle, Hegel affirmait en 1832 que « L’art doit se proposer une autre fin que l’imitation purement formelle de la nature ; dans tous les cas, l’imitation ne peut produire que des chefs d’œuvres de technique, jamais des œuvres d’art ».Au début du XXème siècle, un mouvement d’une ampleur croissante s’oppose à la peinture européenne académique classique, qui met les règles de réalisme au cœur de ses priorités, laissant peu de place au style, à la personnalité ou à l’émotion du peintre ou du public.

L’Expressionnisme allemand, à partir de 1905 va apporter l’idée en théorie comme en pratique que l’art n’est pas là pour représenter la réalité mais pour susciter des émotions indépendantes du monde réel. Une analogie est faite à ce sujet avec la musique, qui stimule les émotions sans s’attacher à représenter le réel. Cette idée alimente le concept d’un « art pur », émanant de sujets inventés et non sélectionnés dans la vie quotidienne.
La perspective d’expérimenter, à travers l’art abstrait, de nouvelles techniques, de nouveaux sujets d’inspiration est une source d’exaltation pour ces peintres qui abordent avec un œil nouveau les couleurs, les formes et la perspective, et rejettent la représentation sur la toile de la 3ème dimension.

Tout au long du XXème siècle, de nombreux mouvements vont se côtoyer et se succéder. Le fauvisme mettait au cœur de sa réflexion des couleurs vives, plus proches de ce que ressentait le peintre que de la réalité. Les formes restaient généralement figuratives. L’orphisme, pour sa part, a peu à peu quitté le figuratif et la perspective, donnant la priorité au coup de pinceau, par petites touches, et aux couleurs, claires et lumineuses.
C’est à cette même époque qu’apparaît le cubisme, dont l’influence en termes de déconstruction sera déterminante dans la progression vers l’abstrait. L’artiste met en place sur la toile une représentation à plat des objets, fondée sur sa propre perspective de lignes croisées. Ce « plat » est à son tour dépassé par le suprématisme russe qui entraîne Malevitch à s’affranchir définitivement de la contrainte du réel, qui n’est plus ni représentation ni inspiration. La toile devient le terrain de formes géométriques et de couleurs dont l’équilibre constitue l’intégralité du sujet.
Le surréalisme, qui se donne comme objet l’expression de l’inconscient de l’artiste, s’attache à imiter, à travers Max Ernst et Joan Miro, par exemple, le trait de dessin de l’enfant dans des formes biomorphiques.
On citera pour terminer les expressionnistes, chez qui le geste devient le centre du tableau, s’inspirant des jets de peinture de Jackson Pollock marchant autour de sa toile ou des coups de pinceau agressifs de Willem de Kooning. L’idée selon laquelle l’émotion guide le geste de peintre avant de se transmettre pure au public est le moteur des peintres expressionnistes encore aujourd’hui.

Ces différents mouvements ne sont plus aussi vivants aujourd’hui mais tous ont eu des héritiers qui les font vivre et grandir et dont vous pouvez retrouver le travail et les influences notamment parmi les artistes de KAZoART.

Avis clients