Notre sélection de Peintures abstraites

La galerie d’art en ligne KAZoART vous invite à explorer sa sélection de tableaux abstraits ! Les tableaux abstraits s’adressent avant tout à nos émotions et nous poussent à questionner le monde et nos préjugés. Découvrez nos peintures abstraites à l’huile, l’acrylique, à l’aquarelle et laissez-vous guider de toile en toile !

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Orientation
Encadrement
Ma sélection : Tout effacer
12-044
12-044
$1,337
Peinture acrylique (35 x 35 in)
Ny central park
Ny central park
$501
Peinture acrylique (18 x 22 in)
Projet 24
Projet 24
$278
Technique mixte (13 x 18 in)
Aquadanse
Aquadanse
$446
Technique mixte (11 x 15 in)
I can hear the light
I can hear the light
$891
Aquarelle (23 x 15 in)
Parfum d'été, 2008
Parfum d'été, 2008
$3,899
Peinture à l'Huile (51 x 51 in)
Move
Move
$1,337
Peinture à l'Huile (31 x 31 in)
Eclosion
Eclosion
$390
Peinture acrylique (16 x 16 in)
Mystic III
Mystic III
$1,003
Technique mixte (7 x 7 in)
Collision in red and blue
Collision in red and blue
-30% en ventes privées
Peinture acrylique (58 x 58 in)
Phénomènes éphémères
Phénomènes éphémères
$278
Aquarelle (4 x 4 in)
Morning dreams
Morning dreams
$1,058
Peinture à l'Huile (31 x 31 in)
Fugue méditative
Fugue méditative
$3,564
Peinture à l'Huile (63 x 31 in)
Antelope scission
Antelope scission
$668
Technique mixte (17 x 24 in)
Une brève histoire de l’Empire aztèque
Une brève histoire de l’Empire aztèque
$10,304
Peinture acrylique (65 x 93 in)
Les lumières de la ville - ombres et lumières
Les lumières de la ville - ombres et lumières
$2,562
Peinture à l'Huile (31 x 31 in)
Jour après jour !
Jour après jour !
$1,337
Peinture acrylique (31 x 31 in)
Là ou tu me mèneras
Là ou tu me mèneras
$3,342
Peinture acrylique (59 x 59 in)
Sortie matinale
Sortie matinale
-20% en ventes privées
Technique mixte (20 x 20 in)
La où se cache mon ange...
La où se cache mon ange...
$3,342
Peinture à l'Huile (38 x 51 in)
Sonate visuelle
Sonate visuelle
$2,339
Peinture à l'Huile (36 x 29 in)
Poiscailles 10
Poiscailles 10
$975
Peinture acrylique (20 x 28 in)
Par les gorges et raillères...
Par les gorges et raillères...
$3,564
Peinture acrylique (71 x 46 in)
Arrête ton char René
Arrête ton char René
$613
Technique mixte (24 x 17 in)
Hills
Hills
$1,003
Peinture à l'Huile (24 x 24 in)
L'arbre à bulles
L'arbre à bulles
$2,339
Peinture acrylique (49 x 46 in)
Source de vie - 30
Source de vie - 30
$1,671
Peinture à l'Huile (32 x 39 in)
Souffle
Souffle
$1,281
Technique mixte (24 x 31 in)
Cannes
Cannes
$724
Peinture acrylique (24 x 29 in)
Réminiscence... (géométrie nomade 2014)
Réminiscence... (géométrie nomade 2014)
$1,559
Peinture acrylique (31 x 39 in)
Sans titre 2
Sans titre 2
$4,010
Peinture acrylique (51 x 64 in)
Materia prima
new
Materia prima
$29,407
Peinture à l'Huile (144 x 98 in)
Fusion 3
Fusion 3
$4,790
Technique mixte (39 x 65 in)
Liquide 1
Liquide 1
$1,114
Peinture acrylique (16 x 16 in)
Rock and fog
Rock and fog
$468
Peinture acrylique (20 x 20 in)
Evasion
Evasion
$3,230
Technique mixte (39 x 39 in)
Etang
Etang
$390
Technique mixte (7 x 9 in)
Composition 1198
Composition 1198
$757
Peinture acrylique (20 x 28 in)
Perseïdes
Perseïdes
$2,005
Peinture acrylique (35 x 35 in)
Grand bleu
Grand bleu
$167
Aquarelle (8 x 8 in)
Nous verrons bien
Nous verrons bien
$1,337
Peinture à l'Huile (26 x 32 in)
Le froid sombre gagne les vallées
Le froid sombre gagne les vallées
$668
Aquarelle (19 x 18 in)
Poisson lune
Poisson lune
-20% en ventes privées
Technique mixte (20 x 20 in)
Apeiron well
Apeiron well
$668
Technique mixte (20 x 26 in)
Apeiron changing sea
Apeiron changing sea
$891
Technique mixte (24 x 35 in)
Introspection
Introspection
$5,570
Peinture à l'Huile (77 x 51 in)
Rose-189
Rose-189
$1,225
Peinture à l'Huile (24 x 24 in)
Hélène
Hélène
$557
Technique mixte (20 x 31 in)
Foggy sea
Foggy sea
$3,230
Peinture à l'Huile (55 x 55 in)
Ah les hommes (millésime 2007)
new
Ah les hommes (millésime 2007)
$1,671
Peinture à l'Huile (20 x 20 in)
Lumière et horizon... « la tête dans les nuages »
Lumière et horizon... « la tête dans les nuages »
$7,797
Peinture acrylique (65 x 39 in)
Conduit par le souffle
Conduit par le souffle
$835
Peinture acrylique (24 x 24 in)
Marine à villers
Marine à villers
$356
Peinture à l'Huile (22 x 15 in)
Trois fleurs sèches
Trois fleurs sèches
$1,559
Peinture à l'Huile (29 x 36 in)
Le sermon aux oiseaux
Le sermon aux oiseaux
$891
Peinture acrylique (16 x 20 in)
Libertatis
Libertatis
$1,894
Peinture acrylique (16 x 47 in)
Kiss of life
Kiss of life
$6,683
Peinture acrylique (51 x 77 in)
Accès
Accès
$446
Aquarelle (9 x 9 in)
Diptyque grands vents chantant
Diptyque grands vents chantant
$2,785
Peinture acrylique (91 x 35 in)
Cherry cherry
Cherry cherry
$891
Peinture à l'Huile (24 x 24 in)

PEINTURE ABSTRAITE

L’art abstrait s’adresse avant tout à nos émotions et sensibilités, il vient réveiller la créativité en chacun de nous et nous pousse à questionner le monde et nos préjugés. Autrement dit, l’art abstrait nous rend meilleurs, et nous avons la grande chance, chez KAZoART, de réunir des artistes talentueux qui, utilisant la peinture à l’huile, l’acrylique, l’aquarelle ou d’autres médiums, rivalisent d’originalité pour explorer encore ce style. Profitez-en et laissez-vous guider de toile en toile !

Peintures et peintres abstraits célèbres

On s’accorde généralement à considérer que le premier artiste à avoir produit une œuvre abstraite et le peintre russe Vassily Kandinsky. Après une première aquarelle « abstraite » en 1910, il proposa plusieurs toiles où se manifestait son désir de mettre en avant les couleurs et les formes aux dépends de la représentation fidèle de la réalité comme dans « Composition VII » (1913) ou « Sur Blanc II » (1923).

Dès le début du XXème siècle, le mouvement fauviste, avec en tête de proue Henri Matisse commence une réflexion non pas tant sur les formes que sur la couleur. Avec des tableaux comme « La Raie Verte » (1905), où il peint sa femme avec une peau jaune et verte, Matisse cherche à créer par des couleurs vives et non réalistes des émotions plus fortes.

L’orphisme procède par petites touches de couleurs claires pour mettre en valeur la luminosité, ce qui va mener Robert Delaunay du figuratif vers l’abstrait entre les années 1906 « L’homme à la tulipe » et 1912 « Fenêtres simultanées sur la ville ». Avec ses fleurs coupées : « Gris, bleu et noir Cercle rose » (1929), Georgia O’Keffe met à son tour son talent au service de l’abstraction croissante de l’art.

L’abstraction géométrique se développe à travers de grands noms comme Kazimir Malevitch qui crée le suprématisme, réflexion complètement déconnectée des contraintes réalistes et qui place la forme et la couleur au cœur de son travail, comme en témoigne son « Supremus n°56 » en 1916. On pourrait citer également Piet Mondrian « Composition en rouge, jaune, bleu et noir » (1926) et Joan Miro « The Kiss » (1924).

De nombreux peintres ont encore marqué l’histoire de la peinture abstraite : Jackson Pollock « Numéro 5 » (1948), Franz Kline, Willem de Kooning, Mark Rothko, Paul Klee, Francis Picabia, Fernand Léger, Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Clyfford Still, Barnett Newman, et dans la peinture abstraite minimaliste, on citera aussi Agnès Martin, Ad Reinhardt et Franck Stella.

Histoire et techniques de la peinture abstraite

Dès le début du XIXème siècle, Hegel affirmait en 1832 que « L’art doit se proposer une autre fin que l’imitation purement formelle de la nature ; dans tous les cas, l’imitation ne peut produire que des chefs d’œuvres de technique, jamais des œuvres d’art ».Au début du XXème siècle, un mouvement d’une ampleur croissante s’oppose à la peinture européenne académique classique, qui met les règles de réalisme au cœur de ses priorités, laissant peu de place au style, à la personnalité ou à l’émotion du peintre ou du public.

L’Expressionnisme allemand, à partir de 1905 va apporter l’idée en théorie comme en pratique que l’art n’est pas là pour représenter la réalité mais pour susciter des émotions indépendantes du monde réel. Une analogie est faite à ce sujet avec la musique, qui stimule les émotions sans s’attacher à représenter le réel. Cette idée alimente le concept d’un « art pur », émanant de sujets inventés et non sélectionnés dans la vie quotidienne.
La perspective d’expérimenter, à travers l’art abstrait, de nouvelles techniques, de nouveaux sujets d’inspiration est une source d’exaltation pour ces peintres qui abordent avec un œil nouveau les couleurs, les formes et la perspective, et rejettent la représentation sur la toile de la 3ème dimension.

Tout au long du XXème siècle, de nombreux mouvements vont se côtoyer et se succéder. Le fauvisme mettait au cœur de sa réflexion des couleurs vives, plus proches de ce que ressentait le peintre que de la réalité. Les formes restaient généralement figuratives. L’orphisme, pour sa part, a peu à peu quitté le figuratif et la perspective, donnant la priorité au coup de pinceau, par petites touches, et aux couleurs, claires et lumineuses.
C’est à cette même époque qu’apparaît le cubisme, dont l’influence en termes de déconstruction sera déterminante dans la progression vers l’abstrait. L’artiste met en place sur la toile une représentation à plat des objets, fondée sur sa propre perspective de lignes croisées. Ce « plat » est à son tour dépassé par le suprématisme russe qui entraîne Malevitch à s’affranchir définitivement de la contrainte du réel, qui n’est plus ni représentation ni inspiration. La toile devient le terrain de formes géométriques et de couleurs dont l’équilibre constitue l’intégralité du sujet.
Le surréalisme, qui se donne comme objet l’expression de l’inconscient de l’artiste, s’attache à imiter, à travers Max Ernst et Joan Miro, par exemple, le trait de dessin de l’enfant dans des formes biomorphiques.
On citera pour terminer les expressionnistes, chez qui le geste devient le centre du tableau, s’inspirant des jets de peinture de Jackson Pollock marchant autour de sa toile ou des coups de pinceau agressifs de Willem de Kooning. L’idée selon laquelle l’émotion guide le geste de peintre avant de se transmettre pure au public est le moteur des peintres expressionnistes encore aujourd’hui.

Ces différents mouvements ne sont plus aussi vivants aujourd’hui mais tous ont eu des héritiers qui les font vivre et grandir et dont vous pouvez retrouver le travail et les influences notamment parmi les artistes de KAZoART.