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La peinture à l’huile reste la technique noble par excellence, celle des œuvres d’art qui restent et qui durent. Retrouvez dans cette sélection des peintures uniques et originales par nos artistes KAZoART, sélectionnés avec soin par notre Comité d’experts !
Aujourd’hui encore une des techniques les plus utilisées, la peinture à l’huile permet à de nombreux artistes de KAZoART de s’exprimer dans des œuvres aussi originales que variées, qu’elles soient abstraites ou figuratives. Les immenses possibilités offertes par l’huile sur toile sont encore bien loin d’être épuisées, et pourtant, l’histoire de cette technique remonte à loin. Découvrez notre belle sélection d’huiles sur toile et de peintures à l’huile au couteau !
On associe traditionnellement les débuts de la peinture à l’huile aux peintres flamands. Les frères Van Eyck, peintres primitifs, sont les plus connus, pour leur apport tant technique qu’artistique : Portrait d’Arnolfini (1434) est l’une des premières œuvres à l’huile sur toile en Europe. Les tableaux sont souvent des commandes, donc des portraits ou des scènes célèbres, où la lumière, le relief et les détails sont mis en valeur, comme dans La Joconde, de Léonard de Vinci (1503-1506) ou Le Christ dans la tempête du lac de Tibériade de Rembrandt (1633).
A partir du 19e siècle, les peintres commencent à sortir de leur atelier et leurs œuvres mettent de plus en plus en scène la nature. La maison du pendu à Auvers-sur-Oise (1873) de Paul Cézanne, Les tournesols de Van Gogh (1888) ou les Nymphéas de Claude Monet en sont de célèbres illustrations. Le réalisme devient moins important que l’émotion et les couleurs font l’objet de nombreuses recherches.
Enfin, dès le début du 20e siècle, Vassily Kandinsky entraîne la peinture à l’huile dans un tournant moderne vers l’abstraction avec Carrés et cercles concentriques (1913). L’étude des formes et des couleurs pures deviennent alors un souci commun à de nombreux artistes comme Kasimir Malevitch avec Réalité peinte d’un joueur de football (1915), ou Mark Rothko en 1953 avec Color-Block n°61 (Rust and Blue).
A l’époque de la Renaissance, chaque peintre doit préparer lui-même sa peinture à l’huile avec des pigments. Chacun a ses recettes personnelles, souvent compliquées, méticuleuses et longues à mettre en œuvre. Le temps de séchage, sans les additifs siccatifs (le blanc de céruse, par exemple), est alors très long et comme on peint sur des planches en bois, les œuvres sont lourdes, peu maniables et de taille limitée. L’arrivée de la peinture à l’huile correspond à celle de la toile : deux progrès majeurs pour l’art.
Avec le 19e siècle, arrive une révolution technique : il est désormais possible d’acheter la peinture déjà mélangée et conditionnée en tubes. Les peintres impressionnistes se saisissent aussitôt de l’occasion pour sortir et la nature devient alors un sujet central dans leurs œuvres, avec la problématique nouvelle de peindre vite pour capter l’instant.
La peinture à l’huile reste une technique très utilisée aujourd’hui, car sa lenteur de séchage et les possibilités de mélanges des pigments en font une source inépuisable d’inspiration pour de nombreux artistes contemporains.