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Natures mortes sur papier

Une nature morte peut être exécutée de multiples manières par un artiste. A l’encre, à la peinture ou encore à la graphite, la nature morte peut se limiter à une représentation fidèle du monde animal et végétal, ou peut au contraire, apparaître sous la forme d’un concept abstrait. Rise Art a sélectionné pour vous le meilleur du dessin de nature morte !

Les natures mortes célèbres sur papier

La nature morte connaît son apogée du 16e jusqu’au 18e siècles en Europe. Les artistes Jean-Siméon Chardin, Willem Van Mieris, Jacques Linard, Louise Moillon, Michel Bouillon, Alexandre-François Desportes, Pierre Dupuis, Paul Liégeois, Pieter Van Boucle et Frans Snyders en sont les principaux représentants.

Cependant, leurs œuvres sont toujours des commandes exécutées sur des toiles. Il faut réellement attendre le 20e siècle pour que le papier devienne occasionnellement le support final pour du dessin de nature morte chez les avant-gardistes tels Pablo Picasso, Georges Braque et Paul Cézanne (Les rideaux).

La nature morte : ses définitions, ses techniques

La nature morte représente un genre bien particulier dans l’Histoire de l’Art. D’origine nordique, elle est souvent représentée par des objets inanimés et animaux morts avec une minutie étonnante par les maîtres du 16e jusqu’au 18e siècles.

Longtemps associée à la vanité, elle est représentée par les peintres en rappel du passage éphémère de l’homme sur terre à travers les memento mori (signifiant « souviens-toi que tu vas mourir »), dans lesquels une mise en scène particulière est scrupuleusement organisée autour d’un crâne.

Le symbolisme des objets choisis dans une nature morte est très important jusqu’au 18e siècle. Il est un témoignage de ce que l’homme va quitter et laisser derrière lui en mourant. Du 19e au 20e siècles, représenter des fruits ou des animaux morts peut avoir de nombreux buts (purement décoratif, exercice de style, étude d’anatomie, réalisme, symbolisme), changeant foncièrement le discours moratoire des artistes des siècles derniers.

Désormais, le dessin de nature morte renvoie un discours multiple voire confus en fonction des intentions de l’artiste. Elle n’est donc plus obligatoirement un rappel de sa fragilité et une mise en abîme des dommages causés par le temps, et peut être un exercice de représentation du monde naturel perçu par la sensibilité de l’artiste.

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    montrant 14 pièces
    Blue Vessel par Kristin Holm Dybvig

    Blue Vessel

    Dessin - 76x56 cm
    Self Portrait 71 par Randy Klinger

    Self Portrait 71

    Dessin - 46x56 cmLoué pour 135 €/mo
    GREEN LEMONS par LABB

    GREEN LEMONS

    Dessin - 40x30 cm
    LEMON par LABB

    LEMON

    Dessin - 32x24 cm
    Game Piece par Sophie Iremonger

    Game Piece

    Dessin - 112x70 cm
    BLACK DRINK par LABB

    BLACK DRINK

    Dessin - 32x24 cm
    Tangled Skein in a Box par Nigel Bird

    Tangled Skein in a Box

    Dessin - 127x87 cm
    Cherry Bakewell par Kelly-Anne Davitt

    Cherry Bakewell

    Dessin - 21x30 cmLoué pour 55 €/mo
    Study for Beach 4 par Virginia Bodman

    Study for Beach 4

    Dessin - 38x57 cm

    Carotte sauvage

    Dessin - 37x27 cm

    Study for Beach 2

    Dessin - 38x57 cm

    Study for Beach 5

    Dessin - 36x57 cm

    Etruscan Still-Life

    Dessin - 42x51 cm

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