Karo Alexanian

Né sous l’ère soviétique, Karo Alexanian a initialement puisé son inspiration dans la culture slave et d’Europe de l’Est. Il a vécu 17 ans dans la capitale Russe et y a approfondi son art en se nourrissant des richesses que contiennent les musées de Moscou à Saint-Petersbourg.

Mais en quête de nouveaux horizons et de nouvelles cultures, il s'est installé au Québec, lieu intermédiaire entre Europe et Amérique du Nord. Il y a bénéficié d’une liberté d’expression dont on le privait en Union Soviétique, pour ainsi développer son art et le diffuser.

Il a intégré différentes galeries canadiennes et y expose ses œuvres depuis plus de 20 ans. Avide une foi de plus de découverte culturelle et artistique, il est venu s’installer dans le Sud de France, cela fait presque 5 ans qu'il y habite et y travaille.

Parce que Karo Alexanian croit en la puissance de la peinture et à sa nécessité de transporter notre bagage culturel, il peint en se basant sur l’observation, l’étude du milieu, l’intégration de la culture dans laquelle il est plongé. Il fréquente assidûment les musées et les centres artistiques et culturels pour revenir transposer durant le travail en studio ce qui lui semble être l’essence primitive de l’humain : le sacré de la vie. En ce sens, il pratique un art métaphysique.

De tout temps, Karo Alexanian cherche à reproduire ce qu'il voit et ce qu'il observe en se servant de lignes, de couleur et de textures variées. Quand il observe un sujet particulier, il tente de généraliser les formes, de libérer l’essentiel et de le transformer en signes. Karo Alexanian veut conjuguer ce signe, faire un lien avec sa désignation conventionnelle afin de créer une nouvelle unité visuelle et intellectuelle.

Karo Alexanian tente également de mettre en évidence le très grand lien entre l’art primitif et l’art nouveau contemporain. Il essaie de retrouver dans son œuvre un aspect spirituel qu'il trouve absent de l’expression artistique de notre époque en créant des œuvres dans une dimension contemporaine et universelle où il renouvelle l’utilisation de l’acrylique et où il rend ses lettres de noblesse au travail fait à la main. Afin d’atteindre l’art véritable, un artiste doit se sacrifier et mener une vie d’observation profonde dans le but ultime de livrer à l’humanité son ressenti face à la nature ainsi que sa connaissance de l’essence humaine.