Jesús Tejedor

Jesús Tejedor

Aulnay sous Bois (93), France métropolitaine
28 oeuvres

Jesús Tejedor décide à l'âge de quatre ans de se consacrer à l'art. Il réalise un nu que sa famille a censuré, il voulait comprendre pourquoi le mouvement d'un bras ou d'une jambe déformait la lecture et la représentation dans le dessin, l'intérêt et la curiosité sont nés à ce moment-là.

Parmi ses centres d'intérêts, il y a surtout l'histoire de l'art : l'évolution de la représentation et le centre d'intérêt théorique à chaque période, de la préhistoire aux différentes notions de beauté et à leur négation. La responsabilité de l'artiste dans le choix multiple de l'œuvre, l'iconographie, l'expression ou l'instinct, la méthode et l'improvisation... conscient de ses fondements théoriques, souvent méta-artistiques, guidé par la philosophie régnante de chaque époque et surtout la science et la technologie.

À cet égard, Jesús Tejedor est particulièrement intéressé par les avancées scientifiques, par la contemplation de la nature comme source d'inspiration. Il s'appuie sur l'unité minimale de vie, les interactions de la micro-biologie, l'unité d'habitat, la reproduction, la mère... Particulièrement intéressé par la condition humaine, son individualité et sa collectivité, son discours et son comportement, les contradictions, les paradoxes, les affirmations et les ratifications. 

L'identification du style a cessé de l'inquiéter il y a de nombreuses années, il suppose qu'elle peut être cataloguée, mais cela ne signifie pas qu'il serait à l'aise avec l'étiquette. Son travail voyage de l'art cinétique, optique, surréaliste, figuratif, abstrait, réaliste, symboliste, graphique... Jesús Tejedor s'identifie à pratiquement toutes les formes artistiques et essaie de les intérioriser. 

"Je suis ambidextre, bilingue et spécialisé dans le travail graphique original - cela implique de penser à l'envers, comme dans un miroir, d'écrire dans le sens opposé, de planifier le processus et de recourir aux moyens que je considère nécessaires pour chaque travail - cette caractéristique me conduit à des doutes permanents et à réorganiser chaque processus. La vie est une expérience et l'expérimentation est constante pendant le processus de création."

Les techniques que Jesús Tejedor utilise proviennent de la peinture, de l'impression, de la calligraphie, de la photographie... à la fois techniques artistiques et artisanales, il ne porte pas de jugement sur ce qui est de l'art et ce qui ne l'est pas. Les motifs de lignes ou de points sont aussi intéressants que le sfumato, l'opacité et la transparence, le chevauchement et l'exclusion... Les différentes techniques sont au service de son travail d'idée bien que la plupart d'entre elles soient généralement des procédés indirects (graphique, monotype) dans sa peinture ; une certaine composante indirecte participe presque en permanence.

"Je pars d'une intuition, d'une idée primitive (la lecture d'une publication) esquissée en quelques lignes qui suggèrent un rythme, une fréquence, une intensité, une température... ce peut être le fond, la base de l'oeuvre. A partir de ce moment, j'essaie de laisser le tableau lui-même dicter ce dont il a besoin, parfois un simple cercle, une texture ou une ligne fine qui interagit comme dans une conversation, pendant l'élaboration je me documente avec une certaine rigueur dans le processus. Je suis conscient de l'objet : peinture ou sculpture, livre ou gravure, mais le processus d'élaboration, pour moi, c'est la vie." - Jesús Tejedor

Diplômé de la Faculté de BB. AA. San Fernando, Universidad Complutense de Madrid. Spécialité : Gravure et Techniques d'Impression. 1985 - 1987

Faculté de BB. AA. San Fernando, Université Complutense de Madrid. 1982 - 1985

Faculté de BB. AA. St. Isabel de Hungría, Université de Séville. 2000 - 2002

Cours de troisième cycle, programme de doctorat "El dibujo como base de la artes plásticas".

Expositions individuelles : 

2012 : Seeds RDAC The Rashid Diab Art Center, Khartoum, Sudan.

2007 : Obra Reciente Galerie Concha Pedrosa. Séville. Galerie Margarita Albarrán. Séville.

2001 : PERSONE Galerie Vírgenes, Séville.

1998 : Gaël Galerie La Barbería, Séville.

1995 : Un Paso Atrás Galerie La Barbería, Séville.

1994 : Galerie Artemporel Montpellier, France.

1992 : Sete – Séville – París. (avec H. Di Rosa et J.M. Perez Tapias) commissaire d'exposition P. Saumade. Espace Herault, París, France.

Expositions collectives :

1990 : Galerie Gris y Negro Madrid.

2012 : La Vida Desatenta Buch Druck Kunst Hamburgo, Allemagne.

2011 :
- École d'art de Jaén, Espagne. Faculté de Beaux-Arts de Altea, Espagne.
- Bibliothèque Municipal de Weimar, Allemagne. 
- Cadáver Exquisito Musée de Alcalá de Guadaira, commissaire d'exposition Manolo Cuervo. Séville, Espagne.

2010
- O Pâu Nosso Exposition international Itinérant de Livres d'artistes: Archives Historiques Municipal Caixas do Sul, Porto Alegre, Brasil.
- École d'art Nervión de Séville.
- Mostra internazionale di libro d'artista, Bibliothèque Internazionale la Vigna, Vicenza, Italie. Andar por Andar
- Exposition Itinérant en hommage à a Miguel Hernandez.
- École d'art Mateo Inurria, Córdoba, Espagne.
- École d'art de Granada, Espagne.
- Université Popular, Albacete, Espagne. Faculté de Beaux-Arts de Altea.

2009
- Azul Livres d'artistes. commissaire d'exposition: Jim Lorena. Faculté de Beaux-Arts de Séville et Galerie Concha Pedrosa, Séville.
- L’immaginazione, in forma di libro Imagine Book San Jus Barcelona, Espagne. Commissaire d'exposition: Elisa Pellcani. ILDE.
- En la Calle Livres d'artistes, commissaire d'exposition Alejandro Uribe. Tepoztlán, Morelos, Mexique.

2008 : Département de la Culture, Junta de Andalousie, Galerie Margarita Albarrán, Séville.

2006
Livres d'artistes Pabellón de Andalousie, Feria international del Libro. Guadalajara, Mexique.

2002
- 50 OJOS Musée OEuvre Graphique, Marbella, Málaga Arte Séville, Foire d'art contemporain.
- Galerie Vírgenes Séville.

2000
- Stock Art NH Hoteles Plaza de Armas, Séville. Música en la Caja
- Galerie La Caja China, Séville. Oeuvre Graphique Galerie Vírgenes, Séville.

Les oeuvres de l'artiste Jesús Tejedor

Seed
Seed
$3,515
Technique Mixte (330 x 150 cm)
Intuition d'improvisation ou improvisation intuitive
Intuition d'improvisation ou improvisation intuitive
$4,218
Technique mixte (98 x 195 cm)
Tempo VI
Tempo VI
$527
Technique Mixte (70 x 50 cm)
Tempo V
Tempo V
$527
Technique Mixte (70 x 50 cm)
Tempo IV
Tempo IV
$527
Technique Mixte (70 x 50 cm)
Tempo III
Tempo III
$527
Technique Mixte (70 x 50 cm)
Tempo II (serie)
Tempo II (serie)
$527
Technique Mixte (70 x 50 cm)
Tempo I (serie)
Tempo I (serie)
$527
Technique Mixte (70 x 50 cm)
Migrations 8
Migrations 8
$586
Collage (65 x 50 cm)
Migration 7
Migration 7
$586
Collage (65 x 50 cm)
Migrations 6
Migrations 6
$586
Collage (65 x 50 cm)
Migrations 5
Migrations 5
$586
Collage (65 x 50 cm)
Migration 4
Migration 4
$586
Collage (65 x 50 cm)
Migrations 3
Migrations 3
$586
Collage (65 x 50 cm)
Migrations 2
Migrations 2
$586
Collage (65 x 50 cm)
Migrations 1
Migrations 1
$586
Collage (65 x 50 cm)
Nid blanc 4
Nid blanc 4
$820
Technique Mixte (80 x 40 cm)
Nid blanc 3
Nid blanc 3
$820
Technique Mixte (80 x 40 cm)
Nid blanc 2
Nid blanc 2
$820
Technique Mixte (80 x 40 cm)
Nid blanc 1
Nid blanc 1
$820
Technique Mixte (80 x 40 cm)
Mon ange
Mon ange
$1,758
Peinture à l'Huile (48 x 62 cm)
En retard
En retard
$1,172
Technique Mixte (95 x 67 cm)
La tragédie de Yue Minjun
La tragédie de Yue Minjun
$1,172
Technique Mixte (69 x 100 cm)
La chute
La chute
$3,281
Technique mixte (90 x 90 cm)
Liberté?
Liberté?
$4,218
Technique mixte (98 x 195 cm)
Féminin
Féminin
$4,218
Technique mixte (98 x 195 cm)
L'imitation est la forme la plus sincère de flatterie
L'imitation est la forme la plus sincère de flatterie
$2,343
Technique mixte (53 x 99 cm)
Pater
Pater
$3,984
Technique mixte (98 x 185 cm)

Avis clients