Tal Waldman est une artiste polymorphe qui recourt à des médiums différents : sculpture, dessin, peinture, installation. Elle mobilise tous les moyens possibles pour explorer les signes et symboles de l’univers.
Sa création artistique se concentre sur l'amélioration des qualités expressives naturelles des médias différents. Elle admire et s’inspire de la façon dont Picasso a toujours changé les médias et profité de leurs expressions et de la recherche expérimentale de Max Ernst avec la technique de frottage. Son processus de création commence par des idées et passe par un mélange entre ses images mentales, l’action de création elle-même, et les matériels d’expression ou des nouvelles qualités émergent de la technique, du support, de ses gestuelles.
"Je crée ensemble avec mon corps, avec mon matériel et non pas seulement depuis mes idées, je dois donc respecter et reconnaître la contribution de ces matériels pour l’acte de création, car chaque medium génère des émotions particulières. Si je m’ouvre à ces différents médiums et leurs influences je me permets d’être surpris par leurs effets. Autrement dit, je m’ouvre à l’inconnu, à l’invisible par cette confiance au processus."
Ses œuvres protéiformes, suivant en séries, se nourrit également des différentes cultures qu’elle a rencontré durant ses résidences et ses études d’art et architecture en Israël, Inde, Allemagne, Grèce et Paris où elle vit. Ses nombreux voyages et rencontres – à travers le continent australien, en Asie, Amérique et en Europe continuent de nourrir sa pratique comme son inspiration.
Motivée par une histoire personnelle forte, elle explore son identité en tant que mère, femme et immigrante, où des thèmes tels que l'immigration, l'identité et la mémoire collective, la pleine conscience et la durabilité sont explorés au-delà de son récit personnel. C'est le cas de "Mémoires Brodées" (2012_2016) qui explore les thèmes du déracinement, de l'identité et des mémoires collectifs ; ainsi que dans "La dualité mère-femme - vitrail 3D" (2016-2018).
Ces dernières années, Tal a commencé à intégrer la pleine conscience dans ses œuvres d'art en tant qu'expérience vivante. C'est le cas dans "Hasard Dirigé" (2017-2019), "Cicatrices dorées" (2019-2020), " Alphabet" (2019-2020) et maintenant le projet collaborative en cours "Visualizing the Invisible" (2020).
Lauréate de plusieurs prix, son travail est régulièrement exposé internationalement : Musée d’Art et d’Industrie ‘La Piscine’, Roubaix ; Musée MPP, Rixheim ; Musée d’histoire de l’art, Colombes ; Salon d’Automne ; L’église de la Madeleine et des nombreuses galeries. Engagée dans une démarche environnementale et membre du mouvement international Art et Société, son travail a été présenté en 2017 au Congrès Mondial des Humanités de Liège.
PRIX ET DISTINCTIONS
2016 : Grand Prix de l'Art Environnemental - Salon d'Automne – sculpture ‘Mère – Femme’
2009 : Lauréat du concours de la VILLE DE PARIS - Un regard contemporain sur la tapisserie édition groupe Pansu.
2009 : Acquisitions Plage Fondation for Art - “Totem” peinture et installation
2008 : Acquisitions Plage Fondation for Art - “Le point d’équilibre” – sculpture
EXPOSITIONS SOLO
A venir 2021:Cité de vitrail, Troyes, France - 3D VITRAIL –PAYSAGE DE VERRE
A venir 2021:Galerie Entrée des Artistes, Paris - DEPLACÉE EN 2022 (COVID 19)
2016: Musée Art & Industry ‘La Piscine’, Roubaix – MEMOIRES BRODÉES
2016:Salon International textile, Nantes - CARTE BLANCHE EXHIBITION ‘DESSIN ET TEXTILE’
2009:Ateliers de France, Paris - LE JARDIN TAL – EXPOSITION DU PROJET LAURÉAT
2006:Centre Benoit Frachon, Paris - IDENTITY - PEINTURE ET DESSINS
2006:Galerie St Marthe, Paris - IDENTITY - PEINTURE ET DESSINS
EXTRAIT EXPOSITIONS COLLECTIVES & FOIRES
2021:Galerie Residence Gallery Biarritz, Biarritz, France - Residence et exposition prévue en Mai.
2020:Galerie Entrée des Artistes, Paris, France - ANNULÉE (COVID 19) DEPLACÉE EN 2021
2020:Galerie HCE, St Denis-Paris - INTERWEAVE SCULPTURES - ANNULÉE (COVID 19) DEPLACÉE EN 2021
2020:Galerie Metanoia,Paris/Saint-Lys – SALON D’ART SACRÉ - ANNULÉE (COVID 19) DEPLACÉE EN 2021
2020:Museum of Loss and renewal, Collemacchia, Italy - RE-‘IMAGINING OUR WORLD’
2020:Galerie Mémoire De L’avenir, Paris - INSTALLATION – PEINTURE HASARD DIRIGÉ
2019:Galerie MI’O, Paris – PEINTURE HASARD DIRIGÉ
2019:D Gallery, Paris - MEMOIRES BRODÉES
2018:Galerie Mémoire De L’avenir, Paris – INSTALLATION ‘LOOK IN YOUR PLATE’
2018:Musée D’Art & Histoire, Biennale de verre, Colombes – ‘MÉRE VS FEMME’ – SCULPTURES
2017:Galerie Louchard Paris – PEINTURE HASARD DIRIGÉ
2017:The International Day of Humanity, Liège, Belgium – PROJET ART & SOCIETY
2017:Musée MPP, Rixheim – ‘WALLPAPER OF THE FUTURE’ - DESSINS
2017:Milan Design Week, Italy - DESSINS WITH W&D
2016:Musée MPP, Rixheim – ‘LANDSCAPE SUMMARY’- DESSINS
2016:PRIX D’Art Environnemental - Salon d'Automne Paris - SCULPTURES ‘MÉRE VS FEMME’
2016:The Off-Paris Design Week – SERIES SCULPTURES LUMINEUSES ‘UP-CYCLING’
2016:Galerie VIA, Paris - THE OFF – ‘ART & DESIGN VÉGÉTALE’ INSTALLATION & SCULPTURE
2014:MINISTRE DE L'INTÉRIEUR, Paris - SERIES ‘UP-CYCLING’
2011-12-14-16: Galerie Terre d'Aligre, Paris and Convent of Treigny - TAPIRS ENTÊTÉS SCULPTURES
2009: Église de la Madeleine Paris - LES STÈLES DE CRÉATION BIENNALE - INSTALLATION
2008: Biennale International de St Etienne – SCULPTURE ‘LE POINT D’EQUILIBRE’ - MATERNITÉ
2006: Le Grand Prix de Paris, France – FINALISTE - DESSINS
2005: Galerie Artitude, Seoul, Corée. – PEINTURE SERIES 3
2004: UNESCO Exposition Itinérante - QUE LA GUERRE EST JOLI
2004-2006, Gora gallery, Montreal, Canada - PEINTURE SERIES 1
ÉDITION 2008/ 2020:
LVMH Cheval Blanc, Wall & Déco, Facteur Céleste, Serax, Pylônes, Plage, Jules Pansu, Christian Fischbacher, Lili Soon, La Fiancée du Mékong, Amnesty international, In Création, CM, Timbres, Schattdecor, Glazz, BHV, International Graphics, Leroy Merlin, H & C, Aquil- ia, M & K, Une saison, Knusperfee, collection HL Homme, Paris Design Week, Fresh Sound New Talent label, There is label,
Artiste confirmé
