KENDO Deuxglik

Kendo nait à Paris en 1979, où il grandit en déchiffrant les tags de son quartier. Très jeune, au début des années 90, il découvre sa ville et la liberté à travers le skate puis le tag, le métro lui offrant les portes du voyage. Après le collège, il s’installe à Bordeaux et, tout en soutenant une maitrise en arts plastiques, Co-fonde au début des années 2000 le Collectif «Peinture Fraiche» pour faire face à des commandes publiques et privées. Le collectif se familiarise ainsi avec le grand format et le travail dans l’espace public. En parallèle, il peint spontanément et, autant que possible, assouvit sa soif de découvrir le monde, partant vivre à New York ou au Brésil quelques années. Passionné par la calligraphie et l’abstraction, il fera dans ces villes de belles rencontres qui affineront son style.

Lors d’une exposition en 2005, carte blanche lui est donnée, il intègre alors à ses créations le volume à l'aide de différents médiums. Il profite dès lors des espaces clos pour explorer la tridimensionnalité des lieux et créer un univers personnel par le biais de peintures et d’installations. Dès 2011, invité par Les vivres de l’art il donnera avec ses partenaires naissance à l’exposition «Transfert» et co-fondera le collectif du même nom qui investira par la suite les anciens commissariat Castéja et Virgin mégastore de Bordeaux, cumulant 50.000 puis 80.000 visiteurs en trois mois. Grace à 25 années de pratique, sa maîtrise instinctive de la lettre et de ses outils lui donnent une aisance qui se ressent dans la spontanéité de son geste, laissant apparaitre son admiration pour ses maîtres : Georges Mathieu, Shu Teh Chun...

Son but: insuffler un souffle de poésie et de vie au sein d’une urbanisation souvent grise et aseptisée. Armé de formes généreuses et de couleurs pétillantes et lumineuses, inspiré par les nuits brésiliennes, nourri de nombreux voyages à travers le monde et l'astronomie, son oeuvre nous transporte dans un carnaval psychédélique le jour et un univers aux mille reflets quand vient la nuit. Oubliant les lois physiques du monde réel, sa calligraphie évolue alors dans une oeuvre où la poésie onirique se mêle aux images de rêves les plus lointains dans une invitation au voyage sans limites. Bulles, cercles, lettres dynamiques, peinture en ébullition, coulures, tags, splashs et traits nerveux forment ses écritures et se retrouvent ainsi dans un magma où la vie explose tel un big bang pictural

Une énergie qui se diffuse, de la matière en expansion, un magma bouillonnant qui explose, se dilate sur la surface et s’organise en des jets de lumière colorée, voilà ce que le peintre et graffeur Kendo donne à voir aussi bien de façon monumentale sur des murs que sur des supports telle que la toile.Le spectateur assiste à une explosion de cette énergie précédemment contenue dans un espace que l’on imagine restreint. L’artiste saisit un instant situé entre la déflagration et l’organisation totale de la matière. Il restitue un mouvement d’un grand dynamisme dont on sent qu’il va se propager au-delà de la surface peinte. Il est puissant et chargé d’une substance dense. Une profusion de couleurs vives voire saturées émane de ce phénomène.

Ces couleurs sont le reflet de cette énergie libérée: elle est joyeuse et belle. Le choix de cette palette n’est pas étranger à un univers poétique baigné de rêves où l’on croit en des choses qui n’existent pas. Cet univers est celui de l’enfant attiré par la vivacité d’un jaune, d’un rose ou d’un bleu. Au fond ce que nous montre Kendo, c’est l’activité contenue en toute chose et présente depuis le big bang; une seule énergie qui se déploie dans le temps et l’espace: celle du cosmos. Ses représentations passent, au fil du temps, d’un état gazeux à un état liquide comme si la matière tendait à s’agencer, un atome en rencontrant un autre. Comment matérialiser cette force abstraite? Comment donner forme à une chose immatérielle et qui pourtant est omniprésente? Kendo parvient à la rendre visible et nous ouvre dans le même temps la porte d’un univers d’ordinaire inaccessible. Il matérialise un monde imaginaire où l’émotion prime sur la pensée et offre au spectateur une évasion. Le peintre et graffeur injecte à grandes doses joie, allégresse et beauté dans ses œuvres. Des sentiments ressentis intensément au moment de la création. La construction d’une surface picturale se fait soit dans la recherche d’un mouvement autour duquel viendront se greffer différents éléments; soit par un mot ou une phrase servant de structure et recevant une ornementation.

La dynamique visible dans son travail est aussi le résultat d’une gestuelle et d’un corps engagé pleinement dans l’acte de peindre. L’astrophysique, l’allégresse explosive d’un carnaval, le raffinement des parures tribales, tout comme les couleurs des contrés sud-américaines et les vagues qu'il surfe nourrissent son esthétique et ses questionnements. Ce qui caractérise Kendo et son œuvre, c’est un appétit insatiable, une envie débordante de produire des surfaces propices à la contemplation et générateurs d’intenses émotions.