Après des études de design de mode à Barcelone, Berta Sesé, artiste catalane, s'installe à Paris en 2002. Elle y travaille comme créatrice de mode et styliste pendant 12 ans. Autodidacte en photographie, elle étudie les Beaux Arts avec l'artiste italien Alberto Cont à Paris, et depuis 2014 elle s'y consacre entièrement.
Représentée au Japon par la Gallery IND, près d'Osaka, elle y présente une exposition solo par an depuis 2016.

L’infiniment grand et l’infiniment petit font partie de la base du travail de Berta Sesé, elle s’intéresse au principe hermétique de correspondance. Inspirée également du concept esthétique et spirituel japonais wabi-sabi, qui consiste à voir la beauté dans les choses imparfaites, humbles ou impermanentes.
Son travail alterne peinture et photographie, et c’est une invitation à redécouvrir notre environnement, basé sur la liberté d’esprit pour apprécier la magie de notre entourage. Son univers poétique très pictural est engagé auprès de la nature, elle est soucieuse du déracinement de l’être humain vis à vis de la nature et de notre impact planétaire.

Son travail photographique est basé sur l’observation et la perception de notre habitat quotidien, Berta interprète des détails inestimables, et nous montre un autre profil du monde réel concrétisé à une échelle différente.
A travers un objectif macro, l’artiste identifie le sujet à une dimension très intimiste, comme une approche scientifique fractale de notre environnement et de ses projections. L’image est remplie d’émotion et le résultat est une abstraction de la réalité transformée en un autre élément.

Les photographies de Berta n’altèrent pas le sujet initial, elles sont le résultat capturé avec son objectif, sans montage graphique, respectant la pureté originale existante et révélant naturellement une image cachée, visualisée avec l’imagination de l’artiste.
L’œuvre plastique de Berta Sesé s’inscrit dans un style lyrique abstrait.

Lumière, vibration et polychromie en expansion, sa peinture est étroitement liée au cosmos. Elle nous invite à la contemplation et à la méditation pour ses couleurs intenses et libres, et pour la recherche d’un état d’harmonie visuelle totale. Sa recherche d’équilibre offre à l’observateur un espace de calme et de paix, comme une force d’attraction du fond du tableau vers notre psyché intérieur.