Laurent Prudot

En question l’idée de répétition, l’objet de séries, versions d’un thème d’où pour le coup, nous aurions à faire à des sortes de tableaux de comparaison à travers une définition du trait systématique. Alternativement, la représentation est formellement actuelle. L’oeuvre de style bien établie à l’irréfutable motif pertinent débouchant sur l’émotion artistique proposée à notre regard prêt aux flashs /plans critiques. On pourrait également s’en référer à des éléments d’une architecture sans mur, libre de l’espace, d’une partition de musique sans note à des lignes mélodiques dans un chant/champ visuel apparemment bien construit. Division d’ensemble, ordonnance sensible et morceaux choisis laissent imaginer la suite.

Ce que l’on ressent chez Laurent Prudot, c’est le processus d’exploration des variations possibles, des états de surface entre les blancs, les noirs et/ou la couleur. Et, avec une grande économie de moyens, de jouer sur les intensités entre la force des couleurs et le blanc du support. Sa peinture est devenue tension, mouvement en puissance c’est-à-dire dynamisme. Si son oeuvre ne se raconte plus, elle le doit à l’importance du rythme, à ce rythme des formes dans l’espace, à cette découpe de l’espace par les formes. Ici la couleur est non seulement surface mais se fait également trait. C’est ce trait, cette tâche - non dessiné - qui fait vibrer la couleur. Il élimine totalement le dessin sur la toile, non pas en juxtaposant des masses colorées, mais en le repoussant aux limites mêmes du tableau. Ces limites qui deviennent la découpe, la forme, le dessin de la couleur pure et franche, souvent réduite alors à des aplats monochromes, accrochés quelque part sur la surface d’un mur.

Après des années de travail et de recherche, entre une peinture totalement maitrisée et une utilisation des ses outils au rendu très aléatoire Laurent Prudot est un des représentants du mouvement POST-OP