Yu Zhao

La peinture de Yu Zhao est un champ pré-historique de l'écriture. Dans ses improvisations inspirées de la loi de la nature, Yu Zhao rebrousse chemin pour saisir l’image source de l’art du pinceau. Chez les anciens maîtres chinois, chaque trait calligraphique était comparé à une image « surréaliste » : ainsi un trait horizontal envelopperait la force et l’esprit des « nuages s’étendant sur des milliers de lieu ». Tout comme on dégage l’énergie redoutable d’un atome, l'opération de Yu Zhao laisse se déployer sur le papier non plus un unique trait du pinceau, mais tous ces nuages s’étendant sur des milliers de lieu.

Parcours

Née à Pékin et installée en France depuis vingt ans, Yu Zhao a reçu une double formation en arts occidental et chinois. La rencontre avec la danse contemporaine, dont elle s'inspire la démarche et la philosophie, a été décisive. Yu Zhao a mené parallèlement une recherche passionnée sur les écrits dans l'art pictural en Chine ancienne : ces réflexions sont devenues les sources de vérité pour sa création. Se peinture est ainsi un lieu d'expérimentation et de méditation. Sous un style identique, chaque tableau révèle un univers unique. Artiste associée à la galerie Nichido à Paris, Yu Zhao expose régulièrement dans des salons en France et en Chine.

Médium

Le médium principal de Yu Zhao est la tempera (peinture à l'oeuf), technique ancestrale de l'Occident, utilisée notamment dans l'art des icônes, par les primitifs italiens, mais qu'on trouve aussi chez des grands maîtres modernes (Klee, Picasso Rothko...). Proche du lavis, la tempera donne des éclats transparents et lumineux. Mythique, spirituelle, elle est aussi l'une des peintures les plus solides et durables. Yu Zhao peint sur du papier épais pour aquarelle ou design, marouflées ensuite sur toile.

Critique

"Ce dont s’est alors affranchi l’art chinois, c’est de l’idéographisme. Et c’est dans ce mouvemennt que Yu Zhao est une artiste résolument d’aujourd’hui tout en restant beaucoup plus authentiquement chinoise que la plupart des autres artistes chinois contemporains. Ceux-ci, quand ils n’ont pas tout renié de leur tradition en adoptant la peinture à l’huile, se sont mis à désidéographier leurs encres en désarticulant les caractères chinois pour en recomposer les graphèmes. Yu Zhao, elle, au lieu de casser les idéogrammes, remonte à leur source, « au-delà du trait » comme dit le titre de l’une de ses expositions.

La tradition chinoise rapporte l’origine de l’idéographie aux tracés qu’aurait inventés Cangjie en s’inspirant des empreintes de pattes d’animaux inscrivant sur le sol des parcours divers. Les encres de Yu Zhao sont de même des empreintes, mais sur papier, et bien sûr tout autres que de parcours d’animaux. Elles sont des empreintes de flux de conscience, formées d’un pinceau vibrant du ressenti « de toutes les métamorphoses de la création, […] de toutes les émotions du désespoir à l’exaltation, […] de tous les gestes et les postures de la nature - voler nager courir croître s’écouler se dresser », comme dit Kang Youwei de la calligraphie, mais chez Yu Zhao sans passer par l’idéographie, que transcende une communion fusionnelle directe, sans médiation sémantique, avec le yin et le yang et les cinq éléments cosmiques."

- Léon Vandermeersch (sinologue)