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Muret (31), France métropolitaine
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Gérard Lartigue est un artiste qui cherche la vérité dont parlait Auguste Rodin, celle qui permet à la beauté de se manifester : pour représenter le corps et le visage humains il faut explorer les volumes sous la peau, les tensions des muscles, la structure des os.
Les œuvres de Gérard Lartigue oscillent entre les forces d’Eros (érotisme) et de Thanatos (la mort). L’artiste croit fermement à la capacité des formes, de la matière, à recréer la vie. Il a d’abord été peintre et se consacre à l’art depuis trente ans.
Il ne s’agit plus d’une simple représentation, mais bien plutôt d’une oeuvre vivante. Gérard Lartigue se considère comme citoyen du monde et témoin de notre époque ; il vit dans l’instant présent, libre de son passé. Il a vécu son enfance et son adolescence dans un autre continent, le continent américain.
Plus tard, Gérard Lartigue voyage surtout en Europe. Trilingue, il réussit à se faire comprendre un peu partout, surtout grâce à ses mains. Il explore la nature humaine, en dépassant les filtres de la culture, de la nation, de la position sociale, de la profession, etc. Il est devenu un portraitiste de très haut niveau. Le dessin a toujours été la base de son oeuvre.
Gérard Lartigue travaille avec des matériaux différents : la pierre, le marbre, l’argile, le plâtre, le bronze… Il dépasse la présence figurative pour atteindre cet au-delà qui touche au temps, à l’intangible, aux liens entre la matière et l’esprit.
En 2017, l’écrivain Michel Houellebecq déclare : « Votre buste de moi est impressionnant. La matière terre est d’une grande puissance expressive. »
« Des œuvres nées d’un regard qui va au plus profond de l’être humain. De la matière inerte surgissent des visages expressifs et vivants. » Ksenia Milicevic, peintre et critique
À lire : L'interview de Gérard Lartigue sur le blog de KAZoART
Atelier de sculpture sur pierre, Launac. 2017
Atelier de sculpture, Barcelona Academy of Arts, Barcelone. 2015
Atelier de fonte du bronze à la cire perdue, Rieumes. 2014
Atelier de dessin, Croix-Baragnon, Toulouse. 1997-1999
Bourse d’un an pour son projet sur l’image actuelle dans l’art – Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Jeunes créateurs, Mexique. 1995
Atelier de dessin, Hovedskous Malarskola, Gotebourg, Suède. 1989
École nationale des Arts plastiques, Université Nationale du Mexique, Mexico. 1985-1989
La Pharaonne, cimetière du Père-Lachaise. 2020
Salon international du patrimoine culturel, Carrousel du Louvre, Paris. 2019
Façonneurs de mémoire, centre d'art contemporain Le Grand Presbytère, Martres-Tolosane. 2019
Les Pionniers de l’Aéropostale, musée L'Envol des Pionniers, Toulouse. 2018
Journalistes de Charlie Hebdo, Fête de l’Humanité, Paris. 2015
Ombres et lumières d’écrivains, librairie Ombres blanches, Toulouse. 2015
Salon Arteria, Monzón, Espagne. 2015
Galerie Estación Coyoacán, Mexico, Mexique. 2012
Galerie de l’Écharpe, Toulouse. 2011
Espace culturel du centre de médecine nucléaire, Dijon. 2010
Galerie Grand E’terna, Paris. 2010 et 2009
Instituto de cultura de Baja California, Tijuana, Mexique. 2006
ArtWalk, San Diego, États-Unis. 2006
Espace Bateau-Lavoir, Paris. 1999
Agora Gallery, New York, États-Unis. 1997
Peligro! Gallery, Nouvelle-Orléans, États-Unis. 1996
Southside Gallery, Oxford, États-Unis. 1995
Visus Gallery, Gotenbourg, Suède. 1988