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Liberté : de la série femme-loup

$1,889
Dessin
Oeuvre unique
65 x 50 cm
Destinataire de la dédicace :

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Retour gratuit 14 jours

Oeuvre originale avec certificat d'authenticité

Technique
Technique Mixte
Tirage
Oeuvre unique
Support
Papier
Dimensions
65 x 50 cm
Encadrement
Garantie
Vendue avec certificat d'authenticité

La série Wolf-Woman est une histoire de la relation entre la vie physique, spirituelle et émotionnelle des femmes. Elle explore la métaphore et la dualité de l'archétype de la louve. La louve Alpha se révèle dans sa nature la plus profonde et contradictoire, à la fois sauvage et domestiquée, primitive et futuriste, sexuellement libre et soumise.

Tous les designs utilisent une technique personnelle qui amplifie la texture et invite le spectateur à explorer les détails, comme s'il regardait une scène intérieure au niveau cellulaire.

artist avatar

Tal Waldman / Talva D

Artiste confirmé Artiste confirmé

4 fans

Aubervilliers (93), France métropolitaine

19 oeuvres

Tal Waldman est une artiste polymorphe qui recourt à des médiums différents : sculpture, dessin, peinture, installation. Elle mobilise tous les moyens possibles pour explorer les signes et symboles de l’univers.

Sa création artistique se concentre sur l'amélioration des qualités expressives naturelles des médias différents. Elle admire et s’inspire de la façon dont Picasso a toujours changé les médias et profité de leurs expressions et de la recherche expérimentale de Max Ernst avec la technique de frottage. Son processus de création commence par des idées et passe par un mélange entre ses images mentales, l’action de création elle-même, et les matériels d’expression ou des nouvelles qualités émergent de la technique, du support, de ses gestuelles.

"Je crée ensemble avec mon corps, avec mon matériel et non pas seulement depuis mes idées, je dois donc respecter et reconnaître la contribution de ces matériels pour l’acte de création, car chaque medium génère des émotions particulières. Si je m’ouvre à ces différents médiums et leurs influences je me permets d’être surpris par leurs effets. Autrement dit, je m’ouvre à l’inconnu, à l’invisible par cette confiance au processus."

Ses œuvres protéiformes, suivant en séries, se nourrit également des différentes cultures qu’elle a rencontré durant ses résidences et ses études d’art et architecture en Israël, Inde, Allemagne, Grèce et Paris où elle vit. Ses nombreux voyages et rencontres – à travers le continent australien, en Asie, Amérique et en Europe continuent de nourrir sa pratique comme son inspiration.

Motivée par une histoire personnelle forte, elle explore son identité en tant que mère, femme et immigrante, où des thèmes tels que l'immigration, l'identité et la mémoire collective, la pleine conscience et la durabilité sont explorés au-delà de son récit personnel. C'est le cas de "Mémoires Brodées" (2012_2016) qui explore les thèmes du déracinement, de l'identité et des mémoires collectifs ; ainsi que dans "La dualité mère-femme - vitrail 3D" (2016-2018).

Ces dernières années, Tal a commencé à intégrer la pleine conscience dans ses œuvres d'art en tant qu'expérience vivante. C'est le cas dans "Hasard Dirigé" (2017-2019), "Cicatrices dorées" (2019-2020), " Alphabet" (2019-2020) et maintenant le projet collaborative en cours "Visualizing the Invisible" (2020).

Lauréate de plusieurs prix, son travail est régulièrement exposé internationalement : Musée d’Art et d’Industrie ‘La Piscine’, Roubaix ; Musée MPP, Rixheim ; Musée d’histoire de l’art, Colombes ; Salon d’Automne ; L’église de la Madeleine et des nombreuses galeries. Engagée dans une démarche environnementale et membre du mouvement international Art et Société, son travail a été présenté en 2017 au Congrès Mondial des Humanités de Liège.  

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