Nos oeuvres à vendre par catégorie

Aucun produit

Livraison gratuite ! Livraison
0 $ Total

Commander

Oeuvre ajoutée avec succès dans votre panier
Quantité
Total
Il y a 0 œuvres dans votre panier. Il y a une œuvre dans votre panier.
0 $
Continuer mes achats Commander

Michel DebullyLumina 35

Artiste confirmé
Édition
Oeuvre unique | Encadrée et prête à accrocher
42 H x 42 L cm
538 $
Destinataire de la dédicace :

+43 $ de frais de livraison (France)
  • Livraison sécurisée dans le monde entier sous 7 jours en moyenne
  • Retour gratuit 14 jours
  • Oeuvre originale avec certificat d'authenticité
  • Descriptif
  • Livraison
  • Retour
  • Paiement
Technique
Estampe
Tirage
Oeuvre unique
Support
Papier
Dimensions
42 H x 42 L cm
Encadrement
Oui (50 H x 50 L cm)
Garantie
Vendue avec certificat d'authenticité
Tirage unique signée au crayon, impression sur papier 300 g, certifiée Digigraphie® avec un hologramme portant un numéro unique. Œuvre encadrée style caisse américaine blanche, dimensions de l’œuvre 42x42 cm. "Ce n'est pas le hasard mais plutôt une volonté inconsciente qui révèle ces figures géométriques aux tendres couleurs, tel un kaléidoscope." Alexis ELIEN
Michel Debully
France métropolitaine
Artiste confirmé
  • Artiste KAZoART depuis 2016
  • 13 œuvres vendues
  • 115 œuvres

Influences artistiques :
Originaire de la région de Giverny, il est dès son plus jeune âge immergé dans le monde de la peinture. Découverte de l’impressionnisme et de l’œuvre de Claude MONET d’abord puis plus tard celle de deux grands artistes abstraits installés dans cette région : Joan MITCHELL à Vétheuil et Pierre TAL COAT à Saint-Pierre-de-Bailleul (Dormont).
Trois autres artistes, par leurs recherches artistiques et spirituelles, ont contribué à enrichir ses connaissances par leurs textes : Vassily KANDINSKY ”Du spirituel dans l’art”, Paul KLEE ”Théorie de l’art moderne” et Yves KLEIN ”Le dépassement de la problématique de l’art”.
A partir des années 70, il reçoit une formation traditionnelle en arts plastiques et graphiques à Paris.
La revue ”Les chroniques de l’art vivant” parue de 1968 à 1975 lui permet de découvrir les travaux de la jeune création. A cette époque, il réalise différentes expériences dont une performance en 1972 sur les Champs Elysées : ”l’amour universel” pour une conscience positive de l’humanité.

Vers une abstraction des transparences :
C’est en observant la projection des couleurs des vitraux qui forment des images abstraites éphémères que s’est développé son intérêt pour la couleur lumineuse pure.
En 1980, il définit une théorie sur les 4 couleurs primordiales de la lumière et commence à développer un travail pictural abstrait.
La lumière et ses champs chromatiques ne sont qu’énergies vibratoires. Ils ont besoin de traverser des éléments transparents comme l’air et l’eau pour se révéler à nous.
L’aspect transparent des couleurs et son rendu pictural sont un des aspects importants de son travail.
Apporter la transparence à la couleur, c’est la rendre plus lumineuse et la rapprocher de son état originel la lumière blanche.
La transparence de la couleur par superposition permet la transmutation de la couleur matière en couleur lumière.
Son répertoire de formes s’inspire des constructions primitives souvent géométriques que l’on trouve dans la nature.

Vibrations des couleurs et synchronicité :
Les vibrations des couleurs transparentes associées à une grande variété de formes géométriques déclenchent sur celui qui regarde des émotions et des énergies positives.
Dans son processus créatif, il lui arrive de provoquer le hasard pour obtenir d’ ”heureuses coïncidences” (Carl Gustav JUNG appelle cela la synchronicité qui se retrouve dans des domaines variés comme la physique quantique et la biologie).

Le monde est en perpétuel changement ce qui l’incite à continuer ses recherches plastiques vers de nouvelles voies et de nouveaux supports.
Son travail est avant tout pictural. Il est cependant également édité sur différents supports pour en permettre l’accès au plus grand nombre : estampes numériques sur papier, Subligraphie© sur aluminium et animations vidéos numériques.
Ses œuvres hautes en couleurs s’adaptent aux très grands formats comme l’habillage architectural urbain. Il réalise en 2018 pour le Bureau d’Information Touristique de Giverny une œuvre murale : ”Le souffle d’Iris”.

Voir plus

Dernières oeuvres consultées

OZA - The building that ate a palm
OZA
Photographie argentique
50 x 70 cm
646 $
Søren Behncke - Kristian Hildebrandt
Søren Behncke
Lithographie
63 x 55 cm
538 $
Nadine Pillon - Nymphéas au clair de lune
Nadine Pillon
Peinture à l'Huile
150 x 50 cm
vente privée -20%
LABB - Bribes
LABB
Peinture à l'Huile
80 x 80 cm
vente privée -20%
Sylvia Baldeva - Cachée
Sylvia Baldeva
Peinture acrylique
41 x 31 cm
1 292 $
Valérie Le Meur - London pub night
Valérie Le Meur
Peinture acrylique
54 x 65 x 2 cm
861 $
L'insecte - Mieux vaut s'assoir avec le hibou que voler avec le faucon
L'insecte
Technique mixte
38 x 32 cm
1 238 $
nOva - Hawaii 2
nOva
Peinture acrylique
19 x 27 cm
538 $
Philippe Buil - Fouque wittig
Philippe Buil
Sculpture bois
18 x 24 cm
969 $
Olivier Payeur - Anais
Olivier Payeur
Peinture à l'Huile
70 x 70 cm
1 077 $
Hélène Courtois-Redouté - Coings sur papier froissé
Hélène Courtois-Redouté
Peinture à l'Huile
80 x 80 cm
1 292 $
Thierry Boitier - Blue coda
Thierry Boitier
Peinture acrylique
50 x 50 cm
vente privée -20%
Gérard Taillandier - Fusion 2
Gérard Taillandier
Sculpture bronze
18 x 18 cm
vente privée -10%