La zone

$730
Édition
Oeuvre unique
26 x 20 in
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Oeuvre originale avec certificat d'authenticité

Technique
Gravure
Tirage
Oeuvre unique
Dimensions
26 x 20 in
Encadrement
Oui (26 x 20 in)
Garantie
Vendue avec certificat d'authenticité

Gravure sur papier or 400 gr. Avril 2015

"C'est Mihály Csíkszentmihályi, un psychologue hongrois, qui a finalisé le concept de "La zone" selon lequel être dans un état de concentration totale ou d'absorption complète dans une activité est la clé du bonheur: selon lui, c'est une expérience qui caractérise le sport de haut niveau. Cet état dans lequel un athlète ou un artiste est totalement engagé dans l'activité est un moment si unique et intense que, en l'atteignant pour la première fois, "La zone" devient une pure source de motivation intrinsèque.

Dans "La zone", les sentiments ne sont pas seulement contenus mais aussi positifs, stimulés et alignés avec la tâche exécutée. C'est un sentiment de plaisir spontané, ressenti en exécutant une tâche bien qu'elle soit également décrite comme un sentiment profond qui se concentre uniquement sur l'activité et non sur les sentiments." - Florent

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Florent Lubienicki

13 fans

BERLIN (10), ALLEMAGNE

16 oeuvres

Le travail de Florent s’anime principalement autour de la conscience des éléments naturels qui nous entourent, de la condition humaine et de son rapport avec le temps et l’espace, de la méditation, de l’introspection et des profondeurs humaines invisibles.

Ces imperceptibles subtilités des êtres vivants sont pour lui une source inépuisable et vaste d’inspiration et de questionnement. Le développement d'une recherche de lecture entre les lignes. Rechercher une forme visuelle dans le mental ou dans des notions abstraites de temps et d’espace, voilà ce qui défie Florent dans sa démarche et dans son rôle d’artiste aujourd’hui. Pour contre-balancer ces notions très vagues, les sciences ont pris une part importante dans son travail. Tenter de rationaliser l’abstrait ou trouver une forme visuelle dans le rationnel de la science. Ses mots d’ordre sont patience, concentration et rigueur. Il essaye cependant de rester aussi spontané que possible, répéter son geste, simple, et d’assumer ses erreurs humaines naturelles.

Cet équilibre entre liberté et maîtrise lui permet de rester un artiste libre et toujours en progression. Aujourd'hui, en tant qu'artiste, il est nécessaire de traiter la réalité d'un temps où les choses autour de nous vont extrêmement vite. Mais les choses que nous vivons à l'intérieur ne vont pas au même rythme. Florent ne souhaite pas s'attarder sur des choses externes, des événements ou l’actualité. Ces notions sont à l’opposé de s a recherche. Il est attiré par ce qui existe « entre les lignes », les ellipses, les moments où les yeux se ferment, la vision interne d’un aveugle, les rêves, l’imperceptible. Il suggère à travers ses œuvres une pause pour écouter nos sentiments, tenter de les visualiser et les ressentir, interagir avec un instant en suspension. La discipline d'une pratique telle que le dessin, la peinture ou la sculpture mène à un travail sur soi-même à travers l'Art. Le résultat n'est pas réellement l'essentiel, mais il est le reflet de l'état mental et physique du processus de création. Chaque geste est important car il influence le suivant. Chaque pensée est importante car elle influence le geste. La céramique apporte cette notion beaucoup plus que le dessin ou la peinture car la matière (l'argile) a une mémoire beaucoup plus présente de chaque manipulation qui lui est infligée.

Il compare son processus à une machine capable de retranscrire graphiquement ou en volume, l'expression des choses impalpables, invisibles et indescriptibles en nous et autour de nous. Une balance équilibrée entre Art et science. Le travail de Florent Lubienicki reflète sa fascination pour la science, l'astronomie et la philosophie avec des tons terreux élégants et des lignes tourbillonnantes complexes. Fait de peinture acrylique, d'encre de Chine et de brou de noix, ses pièces se rapportent aux processus naturels, géologiques et des phénomènes. Les variations fleurissantes, les formes se gonflant créent une collection extrêmement diverse de travail, représentant une tension fascinante entre le complexe, les lignes parfaitement tissées et leurs épaisses frontières géométriques." Agora Gallery - New York

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