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Cosmos CXVI

$607
Édition
Tirée à 5 exemplaires | Encadrée et prête à accrocher
60 x 50 cm
Destinataire de la dédicace :

Frais de livraison offerts (Union Européenne)
Retour gratuit 14 jours

Oeuvre originale avec certificat d'authenticité

Technique
Impression digitale
Tirage
5 exemplaires
Support
Papier
Dimensions
60 x 50 cm
Encadrement
Oui (62 x 52 cm)
Garantie
Vendue avec certificat d'authenticité

La série COSMOS II aborde la question de la conquête spatiale. Les œuvres sont des combinaisons d’images d’origine diverses : images de la Nasa retravaillées à la peinture composant des paysages dans lesquels sont mis en scène des personnages issus de la peinture du 18e et 19e siècle. Les personnages mis en situation évoquent tantôt le décalage entre cette ultra- technologie et notre quotidien, ou bien ils incarnent de façon caricaturale la folie humaine mue par ce besoin de domination et de conquête. Les références esthétiques à la peinture ancienne suggèrent que la vision romantique d’une aventure spatiale bienfaitrice et énergivore appartient désormais au passé, à l'heure où les préoccupations écologiques et énergétiques sont notre présent et notre avenir. La scène représente deux personnages, l'un assis dans une attitude introspective au milieu d'un décor évoquant un intérieur mais où se mêlent des éléments d'un satellite spatial, et une figure féminine flottant au dehors. Le personnage féminin est là comme une apparition fantomatique, vierge ou allégorie du cosmos. L'attitude du personnage assis est ambigüe et permet plusieurs interprétations. Est-il en train de rêver, ou bien tourne-t-il le dos à la scène et à cette technologie qui a envahit son environnement familier. Ce travail pose une nouvelle fois la question de notre rapport à la technologie et à l'idée de conquête spatiale. Collage digital : photographie et peintures. Impression Fine Art : encres pigmentaires sur papier coton smooth 300g, passe partout, cadre bois naturel. Dimensions encadrée 52,4 x 62,4 cm (image 38,8 x 45 cm) Impression réalisée par l'artiste Source photographique : NASA Personnages : d'après Ralph Earl (Public Domain) et Jean Béraud (Public Domain)

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Sébastien Grenier

Artiste émergent Artiste émergent

68 fans

Saint Antonin Noble Val (82), France métropolitaine

43 oeuvres

Le rapport à la nature est au centre du travail artistique de Sébastien Grenier depuis plus de quinze ans. Ses recherches le mènent à appréhender la nature brute comme une forme de vérité incarnée, plurielle, un ensemble de forces. Faire l'expérience du paysage, des éléments qui le constituent, est prépondérant et s’inscrit dans un parcours initiatique. L’ensemble de son travail se caractérise par une certaine attirance pour les origines, le primitif, mais reflète aussi l’impermanence des choses, leurs mutations constantes, l’organisation mystérieuse du chaos. Il témoigne ainsi d’une volonté de rendre la nature à notre vue, notre mémoire, cette mémoire à la fois intime et collective, qui nous fonde et nous relie. Ses travaux récents posent également la question de notre rapport à l'environnement tout en faisant référence à des mythologies anciennes ou très actuelles à l'âge de l'anthropocène. Utilisant peinture, photographie, techniques mixtes, expérimentations numériques, collages, Sébastien Grenier a su développer une écriture singulière. Son travail se partage également entre les immersions au cœur de la nature et la mise en forme dans l’atelier ou la chambre noire. Après plus de quarante ans passés dans les grandes villes, Paris, Nantes, Bordeaux, il a ouvert en 2013 son atelier dans le petit village de St Antonin Noble Val au cœur des gorges de l'Aveyron.

Retrouvez l’interview de Sébastien Grenier sur le blog

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