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Paysage -k21

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Oeuvre originale avec certificat d'authenticité

Technique
Peinture acrylique
Tirage
Oeuvre unique
Support
Toile sur châssis
Dimensions
100 x 80 cm
Encadrement
Non
Garantie
Vendue avec certificat d'authenticité

Le paysage comme expression de soi. "Lorsque je peins, j’utilise d’abord mes souvenirs pour tracer les contours et les surfaces. Au fur et à mesure mes souvenirs se mêlent à des représentations imaginaires des paysages. De l'association de mes souvenirs et de mon imagination naît une force qui guide le pinceau sur la toile." - Kimsen

Acrylique, encre, technique mixte sur toile, peint avec spatule et pinceau coréen.

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KimSen

26 fans

Chessy (77), France métropolitaine

39 oeuvres

Kimsen est originaire de Corée du Sud. En 1996, elle décide de quitter son pays pour venir s'installer en France afin de suivre des études à l'école des Beaux Arts de Rouen puis à l'université de la Sorbonne. Elle vit et travaille en Ile-de-France.

"Le fait de vivre loin de son pays d’origine fait prendre conscience de ses racines. En relisant d’anciennes lettres, en regardant des vieilles photos, en contemplant des œuvres authentiques, j’entretiens dans mon esprit le souvenir d’une culture et de paysages originels. Ce souvenir me sert de base de travail ; de sa confrontation avec mon univers actuel naît une interprétation personnelle et introspective du paysage. Chaque paysage possède une puissance émotionnelle que je tente de développer avec mon pinceau. Le paysage interagit avec moi et j’interagis avec le paysage.

Dans mes travaux, je tente d'analyser les points communs et les différences entre l'orient et l'occident à travers trois symboles : le vide, le Qi et le rythme. Je travaille selon ces trois axes pour créer mon paysage propre. Le vide rapporte à la nostalgie. Le vide est traduit par le silence. Dans la poésie, l'introduction de la vie se fait par la suppression de certains mots, dit justement « mots vides ». C'est toutefois dans la peinture que le vide se manifeste de la façon la plus visible et la plus complète par la rupture qu’il induit. Pour produire l’espace, je dois exprimer mon état d'âme, vider mon esprit. Mais comme l'âme est invisible, j'ai besoin d’un autre medium que les outils matériels pour y parvenir. Ce medium c'est le Qi.

Pierre angulaire de la philosophie artistique asiatique, le Qi n’a pas d’équivalent translittéraire en occident. On pourrait définir le Qi comme étant « le souffle qui est au commencement de la vie » ou « souffle de vie ». Le Qi se manifeste dans la peinture par la force du trait. C'est le souffle qui anime le pinceau sur la toile. Ainsi le Qi permet la représentation du Ying et du Yang. Principe de dualité : homme/femme, ciel/terre, montagne/eau, loin/proche ; le Ying et le Yang se traduisent en peinture par le clair-obscur et donc par la force du souffle. L'inspiration de l'air me fait peindre l'impression du paysage. L'expiration de l'air pénètre la toile et anime tout. Je respire donc je crée. Mais la respiration c’est aussi le rythme et donc le mouvement. Dans la pratique, en peinture, le rythme rapporte souvent à la spontanéité du geste. Le rythme correspond à la distribution des éléments constitutifs de l'œuvre pictural. Il y a toujours beaucoup de rythme dans une composition. Le rythme se traduit par les notions de lignes et de masses qui sont des énergies susceptibles de réagir les unes avec les autres. La ligne est musicale comme une plage sonore. La couleur de la ligne réfère à une gamme. Les lignes entre elles se mêlent pour former une partition colorée où la symphonie picturale stimule les sens. En fait chaque matière, aussi infime soit elle, possède le vide, le Qi et le rythme ainsi que son propre moyen pour les exprimer ; je ne fais qu’être attentive aux langages des matières afin de pouvoir les appréhender. Au final je trouve le paysage imparfait, comme un miroir de soi." Kimsen

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