Le travail de Clara Crespin oscille entre figuration narrative et abstraction lyrique. Travaillant la peinture, la gravure et la sculpture, elle imagine des objets et des peintures qui interrogent le corps comme source de sensation et d'émotions brutes pour aller au-delà des codes.
Quand l’Art donne à voir l’invisible
Clara Crespin étudie l’Art contemporain aux ateliers des Beaux-Arts de Paris. Artiste pluridisciplinaire, ses créations sont le reflet de conversations intérieures. Elles la plongent dans un monde où tout ce que le temps a fait disparaître semble revenir à la vie. Elles sont chargées de questionnements sur son identité, son rapport au divin et au sacré. Mais surtout, elles ouvrent une porte sur la dimension de la métamorphose de l'invisible que la main de l'artiste révèle.
Tisser un fil rouge pour raconter une histoire
Les enchevêtrements et les liens présents dans le travail de Clara Crespin ne sont qu'un prétexte pour évoquer le déracinement et la dualité, c’est là son fil rouge... Les personnages qui s'en échappent la confrontent à ses racines et à son rapport au monde.
La femme, le souffle, les mythes sont autant de thématiques qui vibrent à travers son travail aussi influencé par les arts primitifs. Au fil de son parcours, l’artiste s’aperçoit qu’elle s’approche et qu’elle atteint une strate qu’elle n’attendait pas.
