Au travers d'une peinture figurative, spontanée et singulière, MAXINE (anciennement appelée Natch) mélange de multiples influences: l'approche traditionnelle du dessin par le nu, la sculpture, le street-art contemporain, le graphisme et l'art Indonésien.
Elle imagine des visages ou des compositions faites de silhouettes simplifiées, capables de raconter des histoires, d'exprimer l’effervescence de la vie et de suggérer l'essence de l'être.
Le plus souvent à l'acrylique, au pinceau, sur toiles ou sur murs, elle aborde des thématiques existentialistes en posant des questions, par exemple, sur notre rapport à soi, à l'autre, à l'argent ou à la nature.
Ses créations se nourrissent de recherches historiques, de légendes, de symboles, de faits d'actualité, dans le but d'emmener le spectateur au cœur de notre inconscient collectif et de notre héritage culturel.
Entre le brut et le délicat, le figuratif et l'abstrait, le naïf et l'hyperréalisme, MAXINE explore notre nature paradoxale ainsi que les sentiments de mystère ou d'absurdité relatifs à notre existence.
