Alexandre Moore Rockefeller est né à Paris en 1988 dans une famille d’industriels, il découvre la peinture en s’inscrivant à des cours d’art. Il y forgera sa technique et se passionnera pour l‘histoire de l’art.
Il choisira d’étudier particulièrement le nu. La chair étant pour lui le dernier lieu de pouvoir personnel. Son œuvre est inspirée par les artistes qui ont sublimé la beauté idéale du corps : Titien (notamment avec « La Venus d’Urbin »), Vélasquez, Goya, Monet, Matisse, Modigliani, Tom Wesselmann.
Il cherchera, toute sa vie, à marquer de son empreinte le présent en s’appuyant sur une connaissance précise du passé; son esthétique, sa démarche. La forme se doit d’être la plus épurée possible sur un arrière plan monochrome. Seule la réflexion de la lumière par la couleur métallique matérialise l’espace et la silhouette. Le corps humain est transformé par l’usage de la peinture et des couleurs iridescentes, s’appuyant sur des inspirations du collage, de la sculpture.
Le dessin et la couleur ne peuvent être dissociés. Chaque trait, chaque courbe, chaque aplat de couleurs participent à la création d’une forme. Cette dernière est sublimée par l’interaction et l’association de couleurs.
Sa palette, constituée de couleurs métallisées, évolue de différentes manières générant force et énergie, créant ainsi sa signature.
« Mon but n’est pas de représenter un corps idéal et stéréotypé car je reconnais la diversité des corps. Seules m’intéressent les manifestations de la vie et leurs formes que je transcende par des éléments du corps, par une silhouette sculptée et une nudité abstraite.
Ce sont des odes à la féminité, à la femme autonome, authentique et libre. Je travaille d’instinct, au ressenti, à la vibration comme une fusion à bras-le-corps avec le vivant.
A chaque trait correspond une idée. Le corps, sa plastique, sa sensualité, semble occuper toute la toile. Les proportions dépendent de la taille de la toile. La construction se fait naturellement.
Je façonne le corps humain à coups de couteau, avec des éclats de couleurs simulant la métamorphose en éclats de vie. De cette énergie nait une sensation dans l’instant. Le graphisme, l’intensité de chaque touche et les matières s’harmonisent et s’articulent en une figure abstraite unique. Ainsi j’espère réaliser une transposition esthétique de ma réalité. » A.M. Rockefeller (Février 2014)
