Antonino Puliafico a développé son style artistique dès son plus jeune âge. Il a toujours été fasciné par les paysages et les spécificités rurales, et s'est donc souvent inspiré des splendides paysages de sa ville de Vérone, en Italie. L'atmosphère et les couleurs des vastes collines et de la campagne se retrouvent dans les peintures de Puliafico où il les recrée avec des nuances plus personnalisées.
Puliafico pense que l'énergie artistique vient de l'estomac, où elle est viscérale et non contrôlée. Cette énergie, lorsqu'elle est transférée sur des toiles, ne produit pas une représentation photographique ou réaliste de ce que voit Antonino, mais fournit plutôt au spectateur une répartition intentionnelle des couleurs et des composants primaires. La pureté des pigments appliqués en traits pleins crée un chaos chromatique révélateur des mouvements fauves et impressionnistes.
"À un très jeune âge, je suis tombé amoureux du processus de création de danseurs colorés avec de la craie de couleur sur un tableau noir, puis de tourner le tableau noir comme une boussole. Le résultat final était des silhouettes en sablier qui semblaient danser dans les airs. J'ai l'intention que mes tableaux soient consommés rapidement, mais qu'ils laissent un arrière-goût visuel prolongé qui se fond et change à chaque fois que l'œuvre est observée. La pureté des pigments appliqués invite l'observateur à voir les couleurs danser sur la toile et transmettre l'émotion, et finalement les laisser en redemander. Mes peintures timbrales sont inspirées du fauvisme et de l'impressionnisme. J'applique des peintures à l'huile et acryliques avec des spatules et des pinceaux pour créer mes toiles. L'énergie artistique vient de l'estomac, elle est viscérale et incontrôlée. Les pièces me dictent quand elles sont terminées, et non l'inverse. Je crois qu'on devrait faire ce qui nous satisfait, et travailler, travailler, travailler jusqu'à ce que le résultat soit à notre niveau."
