"La peinture n'explique pas : elle se borne à être et à montrer ce qu'elle est; à nous de l'éprouver par sa vertu de contagion." - Huyghe, Dialogue avec le visible, 1955, p.245
La peinture de Marion Fontaine est abstraite, elle laisse place à l'imagination méditative de l'observateur qui devient inventeur d'histoire. Les lectures sont multiples, les différents plans de ses tableaux sont troubles et les paysages infinis. Éveiller quotidiennement son regard sur les compositions de matières, de lumières, de couleurs, d’odeurs et de sons, qui l’entourent est un rituel qui permet de nourrir ses propres imaginaires.
Ses abstractions évoquent à la fois des paysages micro/macroscopiques, des formes issues du vivant, organique, minéral ou végétal. Ce qui l’anime avant tout c’est le bonheur de peindre, c’est pourquoi elle a choisi de suivre son parcours de cœur qui la mène aujourd’hui à être peintre-plasticienne.
Marion Fontaine participe à plusieurs expositions collectives depuis 2016 avec comme fils d’Ariane la lumière et la couleur. Au cœur de son atelier sont mis à l’épreuve les matières, les couleurs et les supports. Par des frottements, gommages, dissolutions, elle éprouve les traces de crayons et de peintures, parfois jusqu’à leur disparition.
Ce qu’il reste de ces matières et de ces couleurs après de multiples manipulations s’est imprimé ou incrusté dans la feuille. Ces empreintes « fantômes » deviennent ensuite les bases et structures de ses compositions. On peut observer à travers ses recherches, la coexistence de notions complémentaires, comme celles d’apparition-disparition, d’aléatoire et de fragilité.
Parmi les supports utilisés, il y a le transparent, le verre ou le papier pierre que la lumière transperce comme à travers les lamelles de coupes végétales ou organiques sous le microscope. La peinture se dévoile en profondeur, comme radiographiée.
Marion Fontaine présente une série d’aquarelles abstraites peintes sur papier pierre où l’on croit voir des coraux, le cosmos, des montagnes, de l’eau, de la lave, de la sève, des arbres, en somme le vivant jaillissant des compositions. Ondulations, vibrations, flux et reflux sont des éléments visuels où sont accentués les jeux de contraste, de couleur et de transparence. Elle révèle une peinture à la fois fragile, délicate par sa finesse et sa transparence et puissante par ses couleurs. Cette série d'aquarelles vous accompagne vers de nouvelles aventures, à sa source vous pouvez doucement vous laisser aller à la contemplation et vagabonder dans vos pensées pour y trouver des mondes à inventer. Les interprétations de ces œuvres comme l'ensemble de son travail est multivoque, il permet des chemins vers vous.
