Les doux paysages de Claire Jombart sont une invitation à l'introspection. Que révèlent-ils de nous ? Ces horizons sont empreints d'une grande poésie, sans être parfaitement abstraits, ils conservent une part de libre interprétation.
L’horizon : l’inaccessible chimère
L’Œuvre de Claire Jombart repose sur cette perception des éléments fondamentaux qui composent un paysage. L’objectif ? Concentrer l’énergie sur la chimère inaccessible qu’est l’horizon.
Le paysage propose des constructions invisibles et des interrogations sur les limites de la capacité à voir et comprendre.
“Une impression colorée,
Les fragments de la nature,
L’empreinte de la lumière,
Laissent en moi un souvenir qui m‘émeut.”
Le paysage : emblème fédérateur et universel
Dans les compositions picturales de l’artiste, des peintures à l’huile sur toile représentant tantôt des marines, tantôt des reflets solaires majestueux, l’horizon structure et organise le travail. Le spectateur peut alors contempler indéfiniment cette profondeur à la limite de l’abstraction.
Le voyage permet à Claire Jombart de découvrir d’autres univers. Il nourrit ses recherches et démontre que malgré sa richesse et sa subjectivité, il existe une université du paysage.
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