Jusant

$316
Peinture
Oeuvre unique
30 x 30 cm
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Oeuvre originale avec certificat d'authenticité

Technique
Peinture à l'Huile
Tirage
Oeuvre unique
Support
Toile
Dimensions
30 x 30 cm
Encadrement
Non
Garantie
Vendue avec certificat d'authenticité
Cette toile est peinte en couches superposées assez grasses. Teinte générale : le gris et ses nuances. Mes oeuvres témoignent de mes sentiments au moment de leur création et pour exprimer mon état d'esprit je m'appuie sur la représentation d'un paysage mental. Ici le promeneur marche sur une grève et il contemple la marée basse. Le temps est gris, uniforme, pas d'échappatoire.
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Catherine Villermé

35 fans

ANCENIS (44), FRANCE MÉTROPOLITAINE

31 oeuvres

L'artiste Catherine Villermé marche comme une funambule, en équilibre instable entre figuratif et abstraction. Le figuratif est un contexte qui lui permet de raconter une histoire émotionnelle. Elle situe sa production à la frontière du réel et de l'imaginaire. Sa priorité actuelle est de laisser toute la place à l'émotion et donc à un figuratif transposé, imaginé, intérieur, qui tend de plus en plus vers l'abstraction. L'artiste croit aux pulsions, à l'écoute d'une vibration, d'un rien, parce que la toile révèle quelque chose que l'on porte en soi mais dont on ignorait tout avant de commencer. Le passé colore alors les émotions qui surgissent.

Pour un de ses projets picturaux, Catherine Villermé s'est adossée à l'ouvrage de Roland Barthes « Fragments d'un discours amoureux », ainsi que sur d'autres textes personnels et à un environnement musical, pour construire par petites touches un récit sur le sentiment amoureux et ses cheminements. Il s'agit de partir des émotions étudiées par l'écrivain pour tenter de traduire sur la toile l'univers intérieur du peintre dans la sphère amoureuse.

Après une longue maladie, Catherine Villermé puise aujourd'hui son inspiration sur des réminiscences où l'océan et la forêt se répondent successivement.

L'artiste utilise surtout l'huile sur toile parce que c'est une technique qui impose son temps et l'oblige à travailler une émotion jusqu'à la douleur parfois et jusqu'à l'oubli de soi. L'huile permet tous les remords, toutes les reprises, toutes les superpositions, elle permet à la fois la confession et le mensonge. Catherine Villermé aime travailler la lumière et les partitions colorées au pinceau, à la spatule, au doigt, au chiffon, sans rien exclure car elle est en recherche constante de ce qui correspond à ses attentes profondes.

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