Imprégnée de cette double culture franco-brésilienne depuis vingt ans déjà, la peinture de Suely Blot est multiculturelle et porte en elle la diversité. C’est de cette richesse et cette particularité qu'elle puise son inspiration et sa créativité. Pour créer, elle s’inspire de plusieurs grands artistes, tous issus de différents courants artistiques. Il est évident que les œuvres de Picasso, Miro, Basquiat, Richter ou encore Wou-ki ont joué un rôle primordial dans son rapport à l’art et plus largement dans sa relation au monde. L’abstraction et l’expressionnisme sont certainement ceux qui l’ont toujours fait le plus vibrer et le transcendent. Indéniablement, sa peinture se teinte de ces influences.
En général, ses toiles sont hautement colorées. Elle débute toujours par les couleurs. Elles sont les premiers éléments qu'elle appose sur la toile et suivent les saisons. Elle reprend les particularités esthétiques de chacune d’entre-elles pour dévoiler un monde imaginaire et très personnel. Au printemps par exemple, elle utilise principalement des couleurs pastel. En été, au contraire, les couleurs chaudes comme le jaune, le rouge ou l’orange se font plus présentes.
" J’aime découvrir et comprendre le mélange des pigments entre eux. Comment une couleur, une fois mélangée à une autre, peut donner toute une palette de possibilités ? C’est aussi bien en travaillant les couleurs chatoyantes et vives que froides et douces, que je parviens à créer tout un nuancier qui m’est propre. Chaque tableau est une invitation pour le spectateur. Je le fais entrer dans mon univers empreint d’énergie, de lumière, de doutes, d’assurance, de calme ou d’harmonie." Suely Blot
Vient ensuite le temps des matières et des textures. C’est une phase incroyable dans laquelle elle sort des sentiers battus. Sans jamais vouloir s’enfermer dans un style unique, elle est à la recherche permanente de nouvelles formes d’expression. Cela passe par la maîtrise de techniques mixtes. Son art est un mélange subtil entre la peinture et l’écriture. Elle utilise l’acrylique pour son côté compact et plein de relief. Les crayons, les couteaux ou même des morceaux de bois l’aident à faire ressortir les détails. Ils créent l’ensemble des « griffures », comme elle les appelle, qui ne sont autres que des effets de mouvements, des écritures. Quant aux pastels, ils l’obligent à mesurer son geste. A être précise et délicate. Ils arrivent en tout dernier lieu. Ils sont sa touche finale.
