Compression végétale n°44

$595
Photographie
Tirée à 15 exemplaires
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Retour gratuit 30 jours

Oeuvre originale avec certificat d'authenticité

Technique
Photographie numérique
Tirage
15 exemplaires
Support
Plexiglas
Dimensions
90 x 60 cm
Encadrement
Garantie
Vendue avec certificat d'authenticité

Tirage photo sous verre acrylique 2 mm, brillant, avec le papier Fuji Crystal DP II. + Système d'accrochage.

Série en macrophotographie de coquilles d'oeufs compressées sous des plaques de verres. Elle vient de la série sur le travail "Compressions culinaires."

"Je me sers aussi des différentes méthodes pour cuisiner mes aliments, ici on retrouve la technique de la cuisine moléculaire. Je pars d'un objet du quotidien pour en ressortir une image abstraite et poétique à l'aide d'une méthode que j'utilise et que je peaufine depuis des années.

L’influence me vient de la science et de la technique propre à la photographie macroscopique. Ainsi qu'une influence venue de la peinture abstraite. Je me positionne en rupture avec une conception traditionnelle de la photographie culinaire. Ces photographies exposent l'infini dans une tension permanente entre deux extrêmes qui se dérobent habituellement à notre vue, à savoir les mondes microscopique et macroscopique, l'infiniment petit et l'infiniment grand. Se créent au sein de l'oeuvre des paysages inédits à partir de sujets communs devenus méconnaissables. Le travail sur les textures et sur la lumière, qui tour à tour s'impose ou se dérobe, confère à l'oeuvre un caractère pictural. Il pourrait s'agir d'une revisite de la nature morte, la transformant en nature immortelle, le choix de la matière organique n'étant pas anodin. A l'intérieur de ce monde intraterrestre, au moment éternellement présent de la contemplation, s'étale l'infini, à la fois des interprétations et de l'image elle-même. L'oeuvre est en perpétuelle saturation. Elle englobe le monde, depuis sa création, jusqu'à son apogée, car elle est à contempler comme un macrocosme. L'espace-temps dérive vers l'abstraction. Le regard est plongé dans les abysses insondables de la vie dont il ne touche pas le fond. Il est au contraire porté dans un mouvement ascensionnel vers la voûte des possibles.  On sort de la dictature des formes, qui sont triturées, découpées, superposées,... pour en arriver à une nouvelle genèse, une tentative prométhéenne d'offrir en spectacle le secret des dieux de cet Olympe terrestre. L'artiste, l'oeuvre ainsi que le spectateur deviennent les co-créateurs d'un nouvel univers qui abroge les exclusivités. Les photographies mettent en lumière le fait que tout est correspondance, surtout lorsque l'on y voit se confondre les extrémités de notre prison spatio-temporelle." - Night8Bird

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Night8Bird

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SANTENY (94), FRANCE MÉTROPOLITAINE

19 oeuvres

Gaëtan Changeur est né à Paris, en 1981. Photographe-Plasticien, il a suivi une formation à l’École de photographie EFET. Passionné par la photographie noir et blanc, il consacre ses débuts de photographe à un travail créatif et intuitif avec notamment la technique du photogramme que lui a inspiré le célèbre Man Ray. Son travail de la photographie couleur débute dans les années 2000 à travers le thème « Compressions culinaires ». A travers la macrophotographie il utilise des matières vivantes essentiellement des fruits ou des légumes qu'il tranche très finement afin d'obtenir de la transparence. Ensuite, il les compresse très souvent entre deux grandes plaques de verres en vue de les déformer et les éloigner de leur forme d'origine. Il y mélange souvent des liquides et des colorants. Il explore l'intimité et la beauté de sujets simples, présents dans son quotidien. L'idée est de sortir de la photographie culinaire classique et de s'approcher un peu plus d'un tableau abstrait, à travers son travail photographique, il supprime une partie des repères visuels qui leur sont associés pour s'attacher uniquement à leur caractère esthétique et poétique. Ses clichés invitent le spectateur à un voyage infini, sans limites, entre la structure et la déstructure. Le plus banal des légumes devient ainsi une oeuvre d'art abstraite où la forme d'origine est totalement occultée.

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