Tempo IV

$527
Photographie
Oeuvre unique
70 x 50 cm
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Oeuvre originale avec certificat d'authenticité

Technique
Technique Mixte
Tirage
Oeuvre unique
Support
Papier
Dimensions
70 x 50 cm
Encadrement
Garantie
Vendue avec certificat d'authenticité

Tempo. La première fonction de toute représentation plastique dans les images est de geler le temps, en particulier la photographie. Le tempo, en italien, fait référence à la vitesse à laquelle un morceau de musique doit être exécuté. L'auteur photographie un temps circulaire figé, la mesure du temps comme outil pour le posséder, sa représentation a évolué tout au long de l'histoire de l'homme mais l'intérêt de le dominer, de l'arrêter ou de l'accélérer est toujours valable pour l'auteur, constatant la bonté et la cruauté dont l'univers est l'objet. Série en impression numérique sur papier sulfaté, photographie, onglet metalique sur papier. Tempo IV Les trois âges de l'homme. Giorgione 1510 au Palazzo Pitti

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Jesús Tejedor

AULNAY SOUS BOIS (93), FRANCE MÉTROPOLITAINE

28 oeuvres

Jesús Tejedor décide à l'âge de quatre ans de se consacrer à l'art. Il réalise un nu que sa famille a censuré, il voulait comprendre pourquoi le mouvement d'un bras ou d'une jambe déformait la lecture et la représentation dans le dessin, l'intérêt et la curiosité sont nés à ce moment-là.

Parmi ses centres d'intérêts, il y a surtout l'histoire de l'art : l'évolution de la représentation et le centre d'intérêt théorique à chaque période, de la préhistoire aux différentes notions de beauté et à leur négation. La responsabilité de l'artiste dans le choix multiple de l'œuvre, l'iconographie, l'expression ou l'instinct, la méthode et l'improvisation... conscient de ses fondements théoriques, souvent méta-artistiques, guidé par la philosophie régnante de chaque époque et surtout la science et la technologie.

À cet égard, Jesús Tejedor est particulièrement intéressé par les avancées scientifiques, par la contemplation de la nature comme source d'inspiration. Il s'appuie sur l'unité minimale de vie, les interactions de la micro-biologie, l'unité d'habitat, la reproduction, la mère... Particulièrement intéressé par la condition humaine, son individualité et sa collectivité, son discours et son comportement, les contradictions, les paradoxes, les affirmations et les ratifications. 

L'identification du style a cessé de l'inquiéter il y a de nombreuses années, il suppose qu'elle peut être cataloguée, mais cela ne signifie pas qu'il serait à l'aise avec l'étiquette. Son travail voyage de l'art cinétique, optique, surréaliste, figuratif, abstrait, réaliste, symboliste, graphique... Jesús Tejedor s'identifie à pratiquement toutes les formes artistiques et essaie de les intérioriser. 

"Je suis ambidextre, bilingue et spécialisé dans le travail graphique original - cela implique de penser à l'envers, comme dans un miroir, d'écrire dans le sens opposé, de planifier le processus et de recourir aux moyens que je considère nécessaires pour chaque travail - cette caractéristique me conduit à des doutes permanents et à réorganiser chaque processus. La vie est une expérience et l'expérimentation est constante pendant le processus de création."

Les techniques que Jesús Tejedor utilise proviennent de la peinture, de l'impression, de la calligraphie, de la photographie... à la fois techniques artistiques et artisanales, il ne porte pas de jugement sur ce qui est de l'art et ce qui ne l'est pas. Les motifs de lignes ou de points sont aussi intéressants que le sfumato, l'opacité et la transparence, le chevauchement et l'exclusion... Les différentes techniques sont au service de son travail d'idée bien que la plupart d'entre elles soient généralement des procédés indirects (graphique, monotype) dans sa peinture ; une certaine composante indirecte participe presque en permanence.

"Je pars d'une intuition, d'une idée primitive (la lecture d'une publication) esquissée en quelques lignes qui suggèrent un rythme, une fréquence, une intensité, une température... ce peut être le fond, la base de l'oeuvre. A partir de ce moment, j'essaie de laisser le tableau lui-même dicter ce dont il a besoin, parfois un simple cercle, une texture ou une ligne fine qui interagit comme dans une conversation, pendant l'élaboration je me documente avec une certaine rigueur dans le processus. Je suis conscient de l'objet : peinture ou sculpture, livre ou gravure, mais le processus d'élaboration, pour moi, c'est la vie." - Jesús Tejedor

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