Euryale

$5,538
Sculpture
Oeuvre unique
24 x 39 in
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Oeuvre originale avec certificat d'authenticité

Technique
Sculpture bois
Tirage
Oeuvre unique
Dimensions
24 x 39 in
Garantie
Vendue avec certificat d'authenticité

Oeuvre à suspendre (environ 45 kg), Cèdre jaune.

Euryale est le présent. De cette noble et douce figure vient l’espoir. L’avenir et le passé se réunissant pour créer l’Instant.

Grande sœur de Médusa, l’une des trois gorgones, elle est la grande voyageuse. Celle qui n’oublie pas que le passé est l’expérience et le futur, l’illusion. Une épaule en avant et l’autre en arrière. De ses cheveux, se mêlant, presque vivants, les méandres de cette vie se lèvent. Les routes qui se connectent à cette terre. Et pourtant, son torse s’élève pour inspirer. Le souffle de la vie entrant par ce sourire prêt à se révéler. Point d’équilibre du balancier, elle attend qu’un mouvement la relance, la fasse tourner. Offrir une nouvelle direction à son regard. Elle lévite et tourne dans l’air, Suspendue.

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Phil Meyer

3 fans

BORDEAUX (33), FRANCE

27 oeuvres

Tout artiste est artiste pour réparer une, des fractures. Pour exprimer dans un autre langage, celui des sens, ce rapport en rupture avec le monde. Celle de Phil Meyer est d’ordre émotionnel, liée au corps féminin, comme en témoigne la persistance quasi obsessionnelle de ce thème dans sa création. Compulsion qu’il exprime au travers de la sculpture et la peinture. Il représente des instants, des flashs que lui provoquent des émotions, des sensations. L’origine de cet Emoi n’interfère que peu, seule compte la retranscription dans la matière artistique.

Phil Meyer s’appuie sur ses dessins de modèles vivants et la constante de notre société, la relation au corps photographié. Plusieurs directions le taraudent. La couleur. Le noir et blanc. L’aplat et le relief. Le mélange du figuratif et de l’abstrait. L’or et le cuivre. Son thème central s’exprime dans une esthétique proche du post-modernisme, de la Sécession Viennoise et du Street Art. Les corps envahissent son œuvre. Plus particulièrement le corps féminin. Constante depuis les prémices de sa réflexion. Très souvent centrale, unique.

« L’œuvre véritable ne peut être atteinte qu’en étant vrai avec soi-même. » Grâce à la contemplation du modèle puis son étude et l’idéalisation dans la peinture et la sculpture ; il s’agit d’admettre qu’à travers le langage des sens, cette communication se passe de mots. Nous ne connaissons véritablement une personne qu’une fois qu’elle se montre nue. L’habit est social, indication d’un état, d’un âge, d’un statut, d’une culture. En enlevant le vêtement, en travaillant sur une couleur autre que celle de l’être humain, les barrières tombent. Nue, elle devient vrai. Dans son émotion. Ses sensations physiques. Sans rien pour se cacher, cette chair affronte véritablement ce qu’elle renvoie à l’artiste. Et lui-même, confronte son regard, son geste artistique à ce nu véridique.

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