Marquée par l'anatomopathologie humaine, Catherine Hoang (CHNB), sculpteure et peintre, explore les multiples visions de la vie et de la survie, dans l'esprit des peintres lettrés chinois. Les sculptures et peintures sont traversées par l'Elan vital, dans un jeu de vides et de pleins pour l'Espace et le Trait, loin des perspectives académiques. Elle travaille la pierre et le bois avec parfois l’ajout d’autres matériaux. La taille (par retrait de matière) directe (sans modèle) est un temps sans retour où
jaillissent alors des formes pérennes et obligatoirement uniques.
« Premier contact avec l’œuvre de Catherine. Quelle force vitale s’en dégage, comme mythique, sexes de pierre ou de bois dans le rythme des nervures et des fractures de matériaux ; coutures de cuivre et caresses des polissages, et dans cet ensemble de forces dévoratrices ou énergisantes, …envie de caresser les matières. Même là où l’œuvre brille, sentir les couches de pierre, strates et délits… échange entre le sens perçu et la source d’inspiration, puis le lent travail de redécryptage des œuvres. Aller au-delà des apparences, des évidences, laisser résonner ce bras qui enserre ou bien est-ce une tentacule qui dévore ? Etre touchée, et décider d’utiliser les mots pour sculpter mes émotions sans rien lisser, sans construire. Juste pour remercier de l’expérience vécue dans cet atelier où j’ai envie de revenir voir et entendre l’œuvre naître du bloc. » - Claudine Guittet, Directrice de la compagnie artistique Vue sur scène, France
Par la spontanéité maîtrisée du Trait sur le papier de"riz", sa peinture est une écriture caractérisée par la sobriété d’une encre noire avec toutes ses nuances, pour atteindre l’essentiel mais aussi, selon la sensibilité du regardeur, pour percevoir les plus infimes détails, des microvisions dans La vision.
