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Ils nous ont rejoints en octobre…

Nos 10 Artistes coup de cœur

Nos curateurs sont partis à la recherche de nouvelles fibres artistiques et devinez quoi, ils ne sont pas revenus les mains vides… Quel plaisir de compter parmi ces 10 nouveaux artistes !

Émergents ou plus confirmés, ils ont simplement attiré notre attention et nous étions résolument impatients de vous les présenter. Les fans de Street Art y trouveront leur compte, tout comme les amateurs de sculpture et de peinture figurative.

Oh, et cerise sur le gâteau, ce mois-ci on mise aussi sur la création numérique avec de sublimes photographies et impressions digitales. 

C’est parti pour les présentations !

1# Papa Mesk, le Street Artiste français

Graffeur français et membre fondateur de l’Underground Tribal Painterz, Papa Mesk construit ses toiles par accumulation de tags.

C’est une palette riche en couleurs qu’il présente, où chaque goutte, éclat et coulure, font l’objet d’une minutieuse attention. 

Papa Mesk est à la fois acteur et témoin de l’évolution du graffiti à Paris et d’autres villes européennes. Passionné d’art et de calligraphie, ce Street Artiste est connu pour son activité prolifique et le style de ses tags… et on comprend pourquoi !

Nos œuvres coup de cœur

Red wild computarized

Technique mixte (75 x 100 cm)

Shower colorz n°6

Technique mixte (73 x 116 cm)

Love unlimited!

Technique mixte (46 x 61 cm)

2# Marie-Christine Palombit, l’amoureuse des autres

Elle ne s’en souvient pas mais Marie-Christine Palombit a dû naître avec un crayon à la main ! À sept, quatorze et seize ans, son talent en herbe est déjà repéré et récompensé lors de salons, concours et festivals.

Plus tard, à la suite de son exposition “Femmes sauvages” en 2015, elle rejoint quarante femmes en Arizona. Ensemble, elles marchent dans le désert, pratiquent des rites amérindiens et se nourrissent de ces cultures ancestrales qui émanent désormais dans le travail de Marie-Christine Palombit.

Le corps, le mouvement et la femme forgent son Art. Sa particularité ? Elle incorpore des pigments fluorescents à ses œuvres qui se contemplent le jour et se révèlent la nuit.

Nos œuvres coup de cœur

Remembrement 4

Technique mixte (74 x 72 cm)

Dessin 2

Dessin (30 x 28 cm)

Femme entre terre et ciel, découvrir un trésor

Technique mixte (140 x 140 cm)

3# Diane Garcès de Marcilla, l’exploratrice

Née à la Havane en 1965, Diane Garcès de Marcilla a 4 ans lorsqu’elle arrive en France. La peinture rythme déjà son enfance. Et dans ses compositions où le corps est présent, c’est l’environnement qui manque à l’appel. 

Ce qui prime, c’est son monde intérieur, l’imprégnation de ses sensations dans ses paysages ou architectures est suffisante pour combler l’absence de figure humaine.

Diane Garcès de Marcilla explore la relation entre le visible et l’invisible grâce à l’emploi d’une matière fluide et transparente qu’elle applique et superpose généreusement sur la toile.

Nos œuvres coup de cœur

Les parasols

Peinture acrylique (38 x 61 cm)

Bulle

Peinture acrylique (60 x 81 cm)

Silences fauves

Peinture acrylique (30 x 30 cm)

4# Jean-Martin Barbut, le photographe-philosophe

Photographe, auteur et compositeur, Jean-Martin Barbut vit et travaille à Marseille.

Il présente sur KAZoART une série photographique où l’eau règne en maîtresse. Cet élément, ici support métaphorique, a la particularité de se présenter à nous sous différents états, à l’image de l’intimité de la matière dans les laboratoires des physiciens. 

Avec une démarche autant philosophique qu’esthétique, il tente d’évoquer ce que l’on sait de la nature des choses. Les études de Schrödinger, le groupe de Copenhague ou encore Augustin d’Hippone infusent aussi dans son Œuvre…

Nos œuvres coup de cœur

La colère de Charybde

Photographie numérique (130 x 85 cm)

Mairmaid songs, le ballet des Nymphes

Photographie numérique (60 x 40 cm)

White horses

Photographie numérique (120 x 90 cm)

5# Ange Bruneel, l’hypnotiseur en noir et blanc

C’est à Bruxelles que nous retrouvons Ange Bruneel. Après une formation à l’Académie des Beaux-Arts de Tournai, il collabore avec le musicien Otto Von Schirach et le suit à travers l’Europe comme VJ (producteur de vidéos) lors de ses tournées.

Suite à un malheureux événement, il se tourne vers le papier. Voilà 20 ans qu’Ange Bruneel présente une écriture automatique, graphique et design.

« On pourrait dire qu’il s’agit d’un cadavre exquis auto-généré issu du fin fond de mon inconscient. Une fois le processus terminé, je me pose comme spectateur et découvre le travail achevé. »

Nos œuvres coup de cœur

Brain puzzle (main)

Dessin (35 x 50 cm)

Mindmap 1

Dessin (56 x 76 cm)

Brain puzzle (serrure)

Dessin (35 x 50 cm)

6# Roger Bailleul, le voyageur

Sous le pinceau attentif de Roger Bailleul, les villes bénéficient d’une mise en lumière hyperréaliste. Rarement, les vieilles rues rouennaises n’avaient été si encensées ! 

Les cadrages rigoureux lui permettent de faire surgir sur la toile la beauté de ces maisons à pans de bois desquelles jaillissent de magnifiques couleurs.

Roger Bailleul nous cueille avec ses formats inédits. C’est un passionnant voyage qu’il offre à travers la précision de ses tracés, la force de ses contrastes et la profondeur de ses perspectives urbaines.

Nos œuvres coup de cœur

Rouen – Le beffroi du gros horloge

Peinture à l’Huile (50 x 100 cm)

Rouen rue Saint-Romain (3)

Peinture à l’Huile (20 x 40 cm)

Les toits de Porto

Peinture à l’Huile (70 x 70 cm)

7# Virgnie Bécourt, la sculptrice de broderie

Le textile est un matériau que la vie a constamment mis sur le chemin de Virginie Bécourt. Toute petite, elle brodait sur du carton, regardait sa mère, sa sœur aînée broder, coudre… 

La liberté de travailler instinctivement, de se laisser inspirer et porter par le textile, la matière ou le visuel sont fondamentaux dans sa pratique. Parfois la matière la dirige, parfois c’est Virginie Bécourt qui l’emmène.

Une belle invitation à une promenade au cœur de la matière qui reflète des paysages imaginaires.

Nos œuvres coup de cœur

Organic glacier

Technique mixte (45 x 45 cm)

Organic

Technique mixte (38 x 38 cm)

Corail

Technique mixte (28 x 28 cm)

8# Julien Moulin, le contemplatif

Originaire de Rennes, Julien Moulin exerce depuis plus de 20 ans comme directeur artistique. Son métier de graphiste l’amène à voyager et collaborer avec des agences à New York, Shanghai, Washington, Taipei et Ljubljana.

Dans les années 2000, son travail s’oriente vers le numérique. Il est sollicité par divers revues et magazines pour des travaux d’illustration. En 2017, il débute de nouvelles séries de collages et commence à exposer dans des galeries.

Mêlant fragments de cartes et données topographiques et géologiques, Julien Moulin réinvente les espaces dans sa série “Terra incognita”.

Nos œuvres coup de cœur

Terra incognita n°68

Impression digitale (50 x 50 cm)

Terra incognita n°33

Impression digitale (50 x 50 cm)

Terra incognita n°74

Impression digitale (50 x 50 cm)

9# Diane de Cicco, l’insatiable de l’abstraction

D’origine franco-américaine, Diane de Cicco a d’abord étudié la biologie à l’Université de Londres puis travaillé en tant que chercheuse aux États-Unis.

En 1984, elle décide d’arrêter les sciences et d’étudier la photographie, qui l’amènera à partir de 1991 au dessin puis à la peinture via les Ateliers de la Ville de Paris. 

Amoureuse de la nature, Diane de Cicco éprouve ce besoin de nourrir ses compositions de cette évidence moins présente dans la vie moderne. Ses abstractions sont des paysages imaginaires, emplis de sons et de silences, un remède contre la laideur et la violence.

Nos œuvres coup de cœur

A vision for thieves, diptych

Peinture acrylique (211 x 146 cm)

Le déjeuner au jardin

Peinture acrylique (20 x 20 cm)

Migration

Peinture acrylique (146 x 114 cm)

10# Aurélien Bigot, l’inventeur du flash-painting

Aurélien Bigot est un photographe et directeur artistique spécialisé dans les innovations artistiques et techniques. En 2014, il met au point une technique ingénieuse : le flash-painting.

Le flash-painting est une technique picturale fusionnant peinture et photographie, sans aucune retouche digitale.

La photographie est prise au travers d’une surface transparente peinte par la main de l’artiste. La lumière du sujet se niche dans la texture, et donne ainsi l’illusion d’une peinture.

Nos œuvres coup de cœur

Ikara

Photographie numérique (90 x 60 cm)

L’ange

Photographie numérique (90 x 60 cm)

L’oiseau de feu

Photographie numérique (90 x 60 cm)

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