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#DécoArty : Le Portrait vu par 4 Artistes !

Genre plébiscité par les artistes, le Portrait a la faculté de traverser les âges. En pied, de dos, couché, rapproché, réaliste, imaginé, esquissé, individuel, de famille ou nu : le Portrait nous en dit long sur le regard que porte son auteur sur la nature humaine. Sujet extrêmement plébiscité, il trouve aussi sa place dans nos intérieurs.

Nous avons déniché 4 Artistes KAZoART pour qui ce n’est pas seulement une thématique parmi tant d’autres, mais bel et bien le cœur battant de toute leur démarche artistique !

Car quoi de plus saisissant qu’un visage expressif qui vous adresse un regard ?

L’humanité sans frontière : Boris Davy

Boris Davy tombe d’amour pour le dessin pendant l’enfance. 2006 marque un tournant dans sa vie, puisqu’il s’essaye à la peinture après avoir visionné une émission dédiée à Philippe Pasqua. Une révélation.

En pratique : Boris Davy recourt à la peinture à l’huile. Par cette technique, il laisse dans un premier temps des traces perceptibles et contrastées sur la toile. Vient ensuite le pastel pour souligner ses figures. Les modèles sont remodelés, analysés, fragmentés, on pénètre dans leur intimité, et leurs pensées deviennent les nôtres afin de se les approprier.

Côté déco : Les toiles de Boris Davy s’imposent, à la fois par leur format (100 x 100 cm) que par ce qu’elles portent en elles-mêmes. On privilégiera de grandes pièces, plutôt aérées et minimalistes pour faire la part belle à ces œuvres.

Ce qu’on aime : La force qui émane de ces visages et la lumière dans leur regard. L’espoir.

Entre deux flots

Peinture à l’Huile (80 x 100 cm)

Derrière le masque II

Peinture à l’Huile (80 x 80 cm)

Les espérances

Peinture à l’Huile (80 x 100 cm)

L’héritage de la Grèce antique : Meyv

À travers un travail proche de l’artisanat, Meyv sculpte et forge des pièces aussi nobles qu’esthétiques. Sa vision sculpturale s’inspire de l’héritage de la Grèce antique dans l’art de la sculpture figurative.

En pratique : Meyv façonne l’acier, le cuivre, le bronze, l’argent et l’or pour donner vie à des figures humaines ou animales. Du bout des doigts ou sous la pression des marteaux sur l’enclume, il déplace la matière pour lui donner toute sa dimension.

Côté déco : Chaque sculpture de Meyv porte en son sein l’empreinte de l’unique et du grandiose. Elle donne le ton à la pièce, une véritable incarnation. Dans le salon, au-dessus de la cheminée, ou dans le bureau, et pourquoi pas même exposer un buste féminin dans la chambre parentale ?

Ce qu’on aime : Cette célébration du corps féminin et l’incroyable précision des détails qui composent ses bustes.

Déesse de la nature

Sculpture métal (25 x 88 cm)

Haruko

Sculpture bronze (16 x 72 cm)

Sirène 2

Sculpture bronze (12 x 48 cm)

La Femme célébrée : Ramona Russu

Ramona Russu met en scène la Féminité combinée au végétal, créant ainsi de jolis portraits à l’encre, l’aquarelle et l’acrylique.

En pratique : Laurena, Paola, Vittoria, trois modèles vivants qui ont inspiré Ramona Russu et reviennent régulièrement dans ses différentes séries. Quand ce ne sont pas d’autres, c’est tout simplement elle-même qu’elle met en scène dans d’autres séries dédiées.

Côté déco : L’avantage des œuvres de Ramona Russu c’est qu’elles ne sont jamais très grandes et peuvent donc parfaitement s’hamoniser entre elles sous forme de diptyque ou triptyque. L’or, le cuivre, et généralement les métaux sont légion en ce moment en matière de déco. Vous avez des plantes à proximité ? C’est encore mieux !

Ce qu’on aime : Sa dernière série “Pivoines en confinement” entièrement réalisée à la main. L’or y révèle toute la beauté des traits féminins esquissés.

Vittoria floral lace gold

Technique Mixte (30 x 40 cm)

Paola floral, silhouette

Technique Mixte (30 x 40 cm)

Frankie silhouette study

Technique Mixte (30 x 40 cm)

La douceur des traits : Nicholas Coss

Amoureux du fusain, Nicholas Coss investit le papier et privilégie le portrait, thème universel et inépuisable qui permet à chacun de révéler son expérience artistique propre.

En pratique : Nicholas Coss réalise ses dessins et ses encres d’après modèles vivants. Son intérêt pour le Portrait va au-delà de la pratique puisqu’il nourrit sa connaissance d’autobiographies et réflexions d’artistes de toutes les époques, curieux de comprendre leur motivation, leur univers, leur technique et leur démarche.

Côté déco : Les tons sont doux et la faible saturation nous convient à une forme d’intimité, propice à la chambre à coucher notamment. Dans le salon, certaines des toiles en grand format y trouveraient aussi aisément leur place.

Ce qu’on aime : La quiétude qui émane, une invitation à l’introspection.

Dans l’atelier

Dessin (80 x 120 cm)

La danseuse japonaise

Encre (80 x 120 cm)

Portrait de Marc

Peinture acrylique (80 x 120 cm)


Parce qu’on déteste vous voir partir les mains vides, on vous conseille vivement d’aller jeter un œil à notre collection des plus beaux portraits iconiques !

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