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10 Artistes à suivre en 2021

C’est notre rituel chaque année : nous vous dévoilons notre Top 10 des Artistes KAZoART à suivre avec intérêt ces prochains mois.

Vous proposer un aperçu du meilleur de la création contemporaine, c’est bien ce que nous aimons par-dessus tout ! Le constat est bien là : il y a des artistes à côté desquels on ne peut tout simplement pas passer. 

Des talents prometteurs, confirmés… finalement leur point commun est d’avoir irrémédiablement attiré notre attention. Ils auront, et nous en sommes convaincus, le même effet sur vous. Si, si, croyez-nous !

Fabien Delaube

Fabien Delaube compose des visages fermés, quasi-inexpressifs, dont les caractéristiques corporelles humaines, plus ou moins discernables, rappellent des formes inspirées des masques africains ou autres faciès empruntés à l’histoire du théâtre ou militaire.

Toujours représentés de face, ces personnages aux âges incertains mais à la physionomie sexuée, semblent tout droit sortis d’un conte légendaire.

Fragments d’individus imprégnés d’une poésie aussi intemporelle que fantastique, les œuvres de Fabien Delaube nous plongent dans une contemplation « en miroir ». On se demande alors : des deux, qui dévisage l’autre ?

Nos œuvres coup de cœur

Telemac

Peinture à l’Huile (60 x 80 cm)

Meduse

Peinture à l’Huile (60 x 80 cm)

Babel

Peinture à l’Huile (60 x 80 cm)

Caroline Gasch

Photographe professionnelle et artiste-auteur, Caroline Gasch articule sa démarche artistique autour de la création esthétique du monde urbain qui nous entoure.

La couleur est au centre de l’Œuvre de Caroline Gasch. C’est pour elle un véritable moyen d’expression. Ses compositions photographiques subliment les paysages urbains par des associations graphiques et symétriques audacieuses.

Un voyage virtuel entre hyperréalisme et surréalisme.

Nos œuvres coup de cœur

Wynwood spirit, Miami

Photographie numérique (70 x 52 cm)

Saguaro, Californie

Photographie numérique (30 x 40 cm)

La friche, Marseille

Photographie numérique (70 x 52 cm)

Yves Célaire

Créer, sculpter le bronze, fusionner le métal… cela passionnait déjà Yves Célaire du temps où il était architecte autour d’Aix-en-Provence. Après avoir conçu et imaginé des bâtiments pendant plusieurs années, il s’est lancé dans la création de sculptures.

Les sculptures en bronze d’Yves Célaire sont empreintes d’une grâce que l’on a peu vue ailleurs.

Rehaussées de pierres semi-précieuses, elles célèbrent les Arts premiers et la beauté du corps humain.

Nos œuvres coup de cœur

Eyota

Sculpture bronze (10 x 31 cm)

Tête à tête

Sculpture bronze (17 x 49 cm)

Salazar

Sculpture bronze (13 x 39 cm)

Sylvie Julkowski-Egard

Son environnement très immédiat pour source d’inspiration, Sylvie Julkowski-Egard nous dévoile la belle architecture de Paris, de riches natures mortes et sa fille qui n’est autre que son modèle quasi-exclusif.

Sylvie Julkowski-Egard transpose l’Art du portrait sur des objets du quotidien qui ont autrefois connu leur heure de gloire et finissent souvent par tomber dans l’oubli. Car en dépit de cette apparente banalité du quotidien, l’artiste reste profondément attachée à l’humble vérité de la vie de tous les jours.

Nos œuvres coup de cœur

Lilas

Peinture à l’Huile (54 x 65 cm)

Une pause estivale

Peinture à l’Huile (60 x 92 cm)

L’immortelle

Peinture à l’Huile (89 x 116 cm)

Camille Tardif

Designer textile de métier, Camille Tardif engage depuis peu une démarche créative pluridisciplinaire. Elle recourt à une technique spécifique : le batik, qu’elle applique au papier et à l’aquarelle. Une technique artisanale d’impression sur tissus qui trouve son origine sur l’île de Java et signifie « Écrit à la cire ».

Trouver un équilibre entre la logique et le lâcher-prise : tel est son credo. Avec la volonté d’obtenir un rendu esthétique et quasi-millimétré, elle opte pour la répétition.

Un travail de rythme et de séquençage où l’infiniment petit devient infiniment harmonieux.

Nos œuvres coup de cœur

La Terre – 009

Aquarelle (50 x 70 cm)

Estuaire – 004

Aquarelle (50 x 70 cm)

La Terre – 008

Aquarelle (50 x 70 cm)

Woo

C’est à la croisée du Street Art et de la calligraphie que l’on retrouve Woo, artiste pluridisciplinaire basé à Bordeaux. Cet amoureux des symboles est depuis longtemps inspiré par l’univers graphique de Keith Haring. 

En observant d’un peu plus près les œuvres de Woo, vous constaterez l’étonnante osmose entre la brutalité du trait et la douceur de la composition dans son ensemble : une vraie histoire à lire ou à conter !

Par ce mélange de symboles neo-expressionnistes et de caractères calligraphiques empruntés à différents alphabets, Woo laisse à chacun la liberté de s’approprier, décoder et réinventer des formes loin d’être méconnues. 

Nos œuvres coup de cœur

White japonica

Technique mixte (100 x 180 cm)

Silver japonica

Technique mixte (100 x 180 cm)

Cascada

Technique mixte (100 x 140 cm)

Barna Gacsi

Barna Gacsi travaille habituellement sans anticiper le rendu final de ses œuvres. Les statues, tout comme les idées, ne sont pas créées à la suite d’un plan et pourtant. De petites prouesses sculpturales naissent, comme si le bronze devenait or.

« Nous sommes des matériaux. Même si je pense à moi comme à une énergie, nous sommes des vibrations capables d’accueillir. Si un artiste est capable de céder à cette puissance, une statue peut naître alors. C’est le sujet, le thème qui me trouve, moi, je ne suis pas le créateur, je suis seulement le médiateur. »

Nos œuvres coup de cœur

Jusqu’à quand il nous faut rester comme ça ?

Sculpture bronze (65 x 80 cm)

C’est un petit peu dur…

Sculpture bronze (20 x 50 cm)

La porte

Sculpture bronze (20 x 35 cm)

Albane de Saint Remy

Le dessin, plus qu’un moyen d’expression : un moyen de garder l’équilibre. Albane de Saint Remy a commencé très tôt à esquisser des “bonnes petites femmes”. Aujourd’hui, celles-ci ont grandi, s’affirment et s’imposent sur la toile ou le papier.

« La peinture me fait entrer en moi-même, réfléchir sur mon propre langage, ma relation à l’autre, pour moi c’est aussi une manière de communiquer. »

Nos œuvres coup de cœur

Variation sur Audrey I

Technique mixte (30 x 40 cm)

Variation sur Audrey II

Technique mixte (30 x 40 cm)

Un air de Barbara

Technique mixte (30 x 40 cm)

Stéphanie de Malherbe

Née et formée à Paris, Stéphanie de Malherbe travaille d’abord comme graphiste chez Jean-Paul Gaultier. Après sa première exposition individuelle dans la capitale, elle part vivre au Mexique où elle restera 11 ans, puis s’installe en Espagne avant de rentrer en France. Elle expose dans l’Hexagone et à l’international.

Peindre pour hurler la beauté. Stéphanie de Malherbe célèbre la Vie, et chérit l’émerveillement d’une étreinte, d’un visage, d’un paysage.

Un paysage qui s’élève, une nature qui resplendit par-delà les souffrances et incompréhensions qui jalonnent notre siècle.

Nos œuvres coup de cœur

Ensemble nous irons regarder les étoiles IV

Technique mixte (100 x 100 cm)

Reflets XXXIII

Technique mixte (40 x 40 cm)

Je voudrais du soleil vert XI

Technique mixte (40 x 40 cm)

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