L’art engagé est une thématique très large qui recouvre une variété de domaines. Selon les époques, il change, évolue et adopte une nouvelle définition. Dans cet art engagé, nous retrouvons plusieurs thèmes d’engagement ou de dénonciation : ils peuvent être politiques, sociaux, humanitaires, environnementaux, concerner les droits de l’Homme ou encore être religieux.
Né durant la période romantique, ce terme d’art engagé a été popularisé par Jean-Paul Sartre au XXe siècle, considéré comme l’auteur pionnier de la littérature engagée. Depuis, d’autres formes d’art ont suivi, permettant aux artistes de mettre leur pratique artistique au service d’une cause.
Au travers de l’art engagé, les artistes cherchent rarement la beauté et l’esthétique, mais plutôt à faire passer un message, donner un sens, dénoncer ou soutenir une cause.
L’œuvre d’art engagée d’aujourd’hui
Militante, contestataire, satirique, caricaturale… L’œuvre d’art engagée est aujourd’hui détournée sous diverses formes. En effet, cet engagement de l’artiste peut se retrouver en photographie, en peinture, en sculpture, dans la performance (mais aussi au cinéma, au théâtre et en littérature).
L’art de la rue, ou aussi street art, se veut être un vecteur idéal pour l’artiste, lui permettant de faire passer un message, attirer l’œil du passant et le prendre à partie. Le street art invite le spectateur à prendre position vis-à-vis du message revendiqué par l’artiste. Nous pouvons le remarquer au travers des œuvres du street artiste Banksy, avec notamment son œuvre Kissing Coppers, réalisée au pochoir sur un mur de la ville de Brighton.
Plus tôt, le mouvement pop art a également été dénonciateur de la société de consommation, au travers d’œuvres qui parlent à toute la population, généralement au travers de symboles populaires. Cette critique de la société de consommation est notamment visible chez le pop artiste Andy Warhol.
Ces symboles populaires, ce langage artistique universel est souvent indispensable à l’artiste qui souhaite faire passer son message, afin que le public le reçoive et le comprenne sans ambiguïté. Grâce à des mises en place et des motifs clairs, il est simple de comprendre l’intention de l’artiste. C’est notamment le cas lorsque nous tombons sur les mains-supports installées sur les murs des maisons de Venise par le sculpteur Lorenzo Quinn, évoquant les dégâts du réchauffement climatique.
Par cet art revendicateur, l’artiste cherche à sensibiliser le spectateur, mais pas seulement. Dans son œuvre engagée, l’artiste offre parfois à son spectateur l’illustration de ses pensées, ainsi, le spectateur peut trouver ses idées dans une œuvre et ainsi se l’approprier sans aucun souci.
Les artistes engagés sur KAZoART
Sur KAZoART nombreux sont les artistes qui défendent une cause ou en dénoncent une autre.
Parmi eux, retrouvez les œuvres de MC Garbage, qui se présentent comme une critique de la société de consommation ; James Earley et ses toiles hyperréalistes qui dénoncent la pauvreté et la condition des sans-abris ; les œuvres animalières de MagLM, artiste qui participe activement à la défense des animaux sauvages, ou encore les oeuvres de Jo Ouisse, véritables satires de la société et de l’impact de l’homme sur la nature.
Alors si vous aussi vous partagez les convictions d’un de ces artistes engagés, alors foncez et venez découvrir l'œuvre qui vous correspond le plus !
